Informație

Prin ce mecanisme neuronale ne face fericiți sau triști muzica?

Prin ce mecanisme neuronale ne face fericiți sau triști muzica?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Există regiuni ale creierului (X) care arată o activare mai puternică pentru muzica veselă, regiuni (Y) care arată o activare mai puternică pentru muzica tristă și regiuni (Z) care prezintă activare similară pentru ambele.

Presupunând că muzica veselă sau tristă activează regiuni cerebrale similare cu alte sarcini menite să inducă o dispoziție veselă sau tristă, știm mai precis:

  • Atât muzica veselă, cât și cea tristă produc o activare similară a zonei amigdala-hipocampală, cu activarea care se extinde în girusul parahipocampal, precum și activarea cortexurilor cingulate prefrontale, temporale și anterioare și a precuneului (regiunile Z).

  • Muzica veselă produce o activare mai puternică în cortexul prefrontal dorsolateral, girusul cingulat, girusul temporal inferior, cerebelul și în vecinătatea cortexului frontal medial ventral (regiunile X).

Pe de altă parte, s-a constatat în repetate rânduri că muzica fericită se caracterizează prin tempo rapid și mod major, în timp ce muzica tristă este de obicei redată în tempo lent și mod minor.

Reunind aceste constatări apare întrebarea

Prin ce mecanisme neuronale specifice ritmul rapid și muzica în modul major activează mai puternic regiunile X ale creierului decât regiunile Y? Si invers.

Este oare printr-un fel de rezonanță reglată fin (care implică feedback) între intrarea senzorială din urechi și regiunile creierului implicate?

Există modele teoretice (de calcul) specifice și au fost testate?

Cum poate - prin aceste mecanisme - diferența subtilă dintre o treime majoră și o treime minoră să devină atât de semnificativă, atât neuronal, cât și emoțional?


Referințe:


Într-o revizuire cuprinzătoare care a inclus peste 140 de lucrări de cercetare primare, Juslin și Laukka (2003) explică faptul că există o relație strânsă între expresia vocală a emoțiilor și expresia muzicală a emoțiilor. Într-adevăr, muzica și vorbirea au caracteristici similare și, prin urmare, pot ilicita emoții similare (tabelul 1).


Tabelul 1. Comunități de vorbire și muzică în exprimarea emoțională. sursa: KTH Suedia

Wikipedia afirmă că emoția este într-adevăr legată de tonalitate atât în ​​muzică, cât și în vorbire:

Tonurile din muzică par a fi o caracterizare a tonurilor din vorbirea umană, care indică conținut emoțional. Vocalele din fonemele unui cântec sunt alungite pentru un efect dramatic și se pare că tonurile muzicale sunt pur și simplu exagerări ale tonalității verbale normale.

Referințe
- Gramfors & Johansson, teza KTH Suedia
- Juslin și Laukka, Psych Bullet (2003); 129(5): 770-814


Muzica evocă emoții puternice pozitive prin amintirile personale

Cu toții avem experiențe de a fi emoționați emoțional după ce ascultăm muzică despre care avem amintiri personale puternice sau când vedem o imagine care surprinde amintiri deosebit de importante din viața noastră. Această nouă cercetare a examinat critic ideea modului în care amintirile sunt capabile să influențeze răspunsurile noastre emoționale induse de muzică și imagini. Voluntarii care au participat la acest studiu au adus muzică și imagini în experiment, care au evocat plăcere pe baza propriilor amintiri personale, precum și alte piese muzicale și imagini care au funcționat în mod similar, dar plăcerea nu a fost legată de amintiri, ci doar de modul în care sunetele muzicale sau imaginea arată. În plus, voluntarii au adus exemple suplimentare de muzică și imagini în experiment care au evocat emoții neplăcute, bazate din nou fie pe amintiri, fie pe calitățile reale ale muzicii sau ale imaginilor. Această configurație a permis identificarea exactă a contribuției mecanismelor de inducere a emoțiilor subiacente și contrastarea unui alt mecanism plauzibil, care este legat de calitățile reale ale artei care duc la emoții.

Pentru a obține indicatori ai emoțiilor, participanții au oferit evaluări ale emoțiilor pe care le-au experimentat în timpul ascultării sau vizionării selecției exemplelor. A fost înregistrată și activitatea electrică (EEG) legată de procesarea neuronală a emoțiilor. Rezultatele din muzică și imagini au arătat un model general similar de rezultate, iar cea mai fascinantă perspectivă pe care a dat-o studiul a vizat contribuția memoriei, care a dus la reacții emoționale puternice în cazul muzicii și al imaginilor, inclusiv emoții pozitive și negative. Aceste rezultate au fost deosebit de puternice pentru emoțiile sociale și pozitive, cum ar fi sensibilitatea și bucuria, dar creșterea importantă a experiențelor emoționale de către amintirile personale a fost evidentă și în cazul emoțiilor triste atât pentru muzică, cât și pentru imagini. De obicei, muzica nu a indus cu adevărat emoții puternice triste, în timp ce imaginile au putut declanșa astfel de experiențe emoționale negative.

Rezultatele oferă informații despre modul în care reacțiile emoționale pozitive pot fi declanșate de muzică și imagini și despre modul în care astfel de procese ar putea fi legate de intervenții muzicale care încearcă să valorifice efectul stării de spirit pozitive prin amintiri în tulburări emoționale sau în demență.


Note de subsol

Alain, C., He, Y. și Grady, C. (2008). Contribuția lobului parietal inferior la memoria de lucru spațială auditivă. J. Cogn. Neuroști. 20, 285 și # x2013295. doi: 10.1162 / jocn.2008.20014

Angulo-Perkins, A., Aub & # x00E9, W., Peretz, I., Barrios, F. A., Armony, J. L. și Concha, L. (2014). Ascultarea muzicii implică regiuni corticale specifice din lobi temporali: diferențe între muzicieni și non-muzicieni. Cortex 59, 126 și # x2013137. doi: 10.1016 / j.cortex.2014.07.013

Balkwill, L. L. și Thompson, W. F. (1999). O investigație interculturală a percepției emoției în muzică: indicii psihofizice și culturale. Muzică Percept. 17, 43 și # x201364. doi: 10.2307 / 40285811

Bangert, M., Peschel, T., Schlaug, G., Rotte, M., Drescher, D., Hinrichs, H., și colab. (2006). Rețele partajate pentru procesarea auditivă și motorie la pianiști profesioniști: dovezi din conjuncția fMRI. Neuroimagine 30, 917 și # x2013926. doi: 10.1016 / j.neuroimage.2005.10.044

Barbeau, E. B., Chai, X. J., Chen, J. K., Soles, J., Berken, J., Baum, S., și colab. (2017). Rolul lobulului parietal inferior stâng în învățarea limbii a doua: un studiu intensiv de limbă fMRI. Neuropsihologie 98, 169 și # x2013176. doi: 10.1016 / j.neuropsychologia.2016.10.003

Basar, E., Basar-Eroglu, C., Karakas, S. și Schurmann, M. (1999). Teoria oscilatorie a creierului: o nouă tendință în neuroștiințe. IEEE Ing. Med. Biol. Mag. 18, 56 și # x201366. doi: 10.1109 / 51.765190

Bigand, E., Vieillard, S., Madurell, F., Marozeau, J. și Dacquet, A. (2005). Scalarea multidimensională a răspunsurilor emoționale la muzică: efectul expertizei muzicale și a duratei extraselor. Cogn. Emot. 19, 1113 și # x20131139. doi: 10.1080 / 02699930500204250

Blood, A. J. și Zatorre, R. J. (2001). Răspunsurile intens plăcute la muzică se corelează cu activitatea din regiunile creierului implicate în recompensă și emoție. Proc. Natl. Acad. Știință. STATELE UNITE ALE AMERICII. 98, 11818 și # x201311823. doi: 10.1073 / pnas.191355898

Bogert, B., Numminen-Kontti, T., Gold, B., Sams, M., Numminen, J., Burunat, I., și colab. (2016). Surse ascunse de bucurie, frică și tristețe: procesare neurală explicită versus implicită a emoțiilor muzicale. Neuropsihologie 89, 393 și # x2013402. doi: 10.1016 / j.neuropsychologia.2016.07.005

Bradley, M. M. și Lang, P. J. (1994). Măsurarea emoției: manechinul de autoevaluare și diferențialul semantic. J. Comportă-te. Ther. Exp. Psihiatrie 25, 49 și # x201359. doi: 10.1016 / 0005-7916 (94) 90063-9

Bramley, S., Dibben, N. și Rowe, R. (2016). Investigarea influenței ritmului muzicii asupra excitării și comportamentului în ruleta virtuală de laborator. Psihol. Muzică 44, 1389 și # x20131403. doi: 10.1177 / 0305735616632897

Brattico, E., Alluri, V., Bogert, B., Jacobsen, T., Vartiainen, N., Nieminen, S. K., și colab. (2011). Un studiu RMN funcțional al emoțiilor fericite și triste în muzică cu și fără versuri. Față. Psihol. 2: 308. doi: 10.3389 / fpsyg.2011.00308

Bringas, M. L., Zaldivar, M., Rojas, P. A., Martinezmontes, K., Chongo, D. M., Ortega, M. A., și colab. (2015). Eficacitatea musicoterapiei ca ajutor pentru neurorestorarea copiilor cu tulburări neurologice severe. Față. Neuroști. 9: 427. doi: 10.3389 / fnins.2015.00427

Bzdok, D., Hartwigsen, G., Reid, A., Laird, A. R., Fox, P. T. și Eickhoff, S. B. (2016). Angajarea lobului parietal inferior stâng în cunoașterea și limbajul social. Neuroști. Biobehav. Rev. 68, 319 și # x2013334. doi: 10.1016 / j.neubiorev.2016.02.024

Cai, Y. și Pan, X. (2007). O cercetare experimentală cu privire la modul în care 8 fragmente de muzică și tempo-ul și melodia # x2019 au influențat studenții și emoția # x2019. Psihol. Știință. 30, 196 & # x2013198.

Cavanna, A. E. și Trimble, M. R. (2006). Precuneus: o revizuire a anatomiei sale funcționale și a corelaților comportamentali. Creier 129, 564 și # x2013583. doi: 10.1093 / brain / awl004

Chen, J. L., Penhune, V. B. și Zatorre, R. J. (2008). Ascultarea ritmurilor muzicale recrutează regiuni motorii ale creierului. Cereb. Cortex 18, 2844 și # x20132854. doi: 10.1093 / cercor / bhn042

Dierks, T., Linden, D. E., Jandl, M., Formisano, E., Goebel, R., Lanfermann, H., și colab. (1999). Activarea girului heschl & # x2019s în timpul halucinațiilor auditive. Neuron 22, 615 și # x2013621. doi: 10.1016 / S0896-6273 (00) 80715-1

Doelling, K. B. și Poeppel, D. (2015). Antrenarea corticală către muzică și modularea acesteia prin expertiză. Proc. Natl. Acad Sci. STATELE UNITE ALE AMERICII. 112, 6233 și # x20136242. doi: 10.1073 / pnas.1508431112

Donnay, G. F., Rankin, S. K., Lopez-Gonzalez, M., Jiradejvong, P. și Limb, C. J. (2014). Substraturi neuronale ale improvizației muzicale interactive: un studiu FMRI despre & # x2018trading fours & # x2019 în jazz. Plus unu 9: e88665. doi: 10.1371 / J.pone.0088665

Droitvolet, S., Ramos, D., Bueno, J. L. O. și Bigand, E. (2013). Muzica, emoția și percepția timpului: influența valenței emoționale subiective și a excitării? Față. Psihol. 4: 417. doi: 10.3389 / fpsyg.2013.00417

Engelen, T., de Graaf, T. A., Sack, A. T. și De, G. B. (2015). Un rol cauzal pentru lobulul parietal inferior în percepția corpului emoției. Cortex 73, 195 și # x2013202. doi: 10.1016 / j.cortex.2015.08.013

Feldman, L. A. (1995). Focalizarea valenței și focalizarea excitării: diferențe individuale în structura experienței afective. J. Pers. Soc. Psihol. 69, 153 și # x2013166. doi: 10.1037 / 0022-3514.69.1.153

Fern & # x00E1ndez-Sotos, A., Fern & # x00E1ndez-Caballero, A. și Latorre, J. M. (2016). Influența tempo-ului și a unității ritmice în reglarea emoției muzicale. Față. Calculator. Neuroști. 10:80. doi: 10.3389 / fncom.2016.00080

Ferri, J., Schmidt, J., Hajcak, G. și Canli, T. (2016). Reglarea emoției și conectivitatea amigdala-precuneus: concentrarea asupra desfășurării atenționale. Cognt. A afecta. Comportă-te. Neuroști. 16, 991 și # x20131002. doi: 10.3758 / s13415-016-0447-y

Fink, G. R., Markowitsch, H. J., Reinkemeier, M., Bruckbauer, T., Kessler, J. și Heiss, W. D. (1996). Reprezentarea cerebrală a unui trecut propriu: rețele neuronale implicate în memoria autobiografică. J. Neurosci. 16, 4275 și # x20134282. doi: 10.1523 / JNEUROSCI.16-13-04275

Fogassi, L., Ferrari, P. F., Gesierich, B., Rozzi, S., Chersi, F. și Rizzolatti, G. (2005). Lobul parietal: de la organizarea acțiunii la înțelegerea intenției. Ştiinţă 308, 662 și # x2013667. doi: 10.1126 / science.1106138

Gabrielsson, A. și Juslin, P. N. (2003). Emoția muzicii de expresie. Oxford: Oxford University Press.

Gagnon, L. și Peretz, I. (2003). Modul și tempo-ul contribuțiile relative la judecățile & # x201Chappy-sad & # x201D în melodiile echitone. Cogn. Emot. 17, 25 și # x201340. doi: 10.1080 / 02699930302279

Geiser, E., Ziegler, E., Jancke, L. și Meyer, M. (2009). Corelate electrofiziologice timpurii ale contorizării și procesării ritmului în percepția muzicii. Cortex 45, 93 și # x2013102. doi: 10.1016 / j.cortex.2007.09.010

Gentry, H., Humphries, E., Pena, S., Mekic, A., Hurless, N. și Nichols, D. F. (2013). Preferința și ritmul genului muzical modifică undele alfa și beta la non-muzicieni umani. Impuls 1 și # x201311.

Hevner, K. (1937). Valoarea afectivă a tonului și tempo-ului în muzică. A.m. J. Psychol. 49, 621 și # x2013630. doi: 10.2307 / 1416385

Hickok, G. și Poeppel, D. (2007). Organizarea corticală a procesării vorbirii. Nat. Pr. Neurosci. 8, 393 și # x2013402. doi: 10.1038 / nrn2113

H & # x00F6ller, Y., Thomschewski, A., Schmid, E. V., H & # x00F6ller, P., Crone, J. S. și Trinka, E. (2012). Răspunsuri individuale cu frecvență cerebrală la muzica auto-selectată. Inter. J. Psihofsiol. 86, 206 și # x2013213. doi: 10.1016 / j.jijpsycho.2012.09.005

Humphries, C., Liebenthal, E. și Binder, J. R. (2010). Organizarea tonotopică a cortexului auditiv uman. Neuroimagine 50, 1202 și # x20131211. doi: 10.1126 / science.216.4552.1339

Hunter, P. G., Schellenberg, E. G. și Schimmack, U. (2010). Sentimente și percepții despre fericire și tristețe induse de muzică: similitudini, diferențe și emoții mixte. Psihol. Aesthet. Creați. Arte 4, 47 și # x201356. doi: 10.1037 / a0016873

Ilie, G. și Thompson, W. F. (2006). O comparație a indicilor acustici în muzică și vorbire pentru trei dimensiuni ale afectului. Muzică Percept. 23, 319 și # x2013330. doi: 10.1525 / mp.2006.23.4.319

Juslin, P. N. (2013). De la emoțiile cotidiene la emoțiile estetice: spre o teorie unificată a emoțiilor muzicale. Fizic. Viața Rev. 10, 235 și # x2013266. doi: 10.1016 / j.plrev.2013.05.008

Juslin, P. N. și Sloboda, J. A. (2001). Muzică și emoție: teorie și cercetare. Oxford: Oxford University Press, doi: 10.1037 / 1528-3542.1.4.381

Karageorghis, C. I. și Jones, L. (2014). Despre stabilitatea și relevanța ritmului cardiac al exercițiului și relația de preferință # x2013music-tempo. Psihol. Exercițiu sportiv. 15, 299 și # x2013310. doi: 10.1016 / j.psychsport.2013.08.004

Karageorghis, C. I., Jones, L. și Low, D. C. (2006). Relația dintre ritmul cardiac al exercițiului și preferința tempo-ului muzicii. Rez. Î. Exercițiu. Sport 7, 240 și # x2013250. doi: 10.1080 / 02701367.2006.10599357

Kim, D. E., Shin, M. J., Lee, K. M., Chu, K., Woo, S. H., Kim, Y. R., și colab. (2004). Reorganizarea funcțională a creierului adult indusă de antrenamentul muzical: imagistică prin rezonanță magnetică funcțională și studiu de stimulare magnetică transcraniană pe jucători de șiruri amatori. Zumzet. Brain Mapp. 23, 188 și # x2013199. doi: 10.1002 / hbm.20058

Koelsch, S. (2014). Corelate cerebrale ale emoțiilor provocate de muzică. Nat. Pr. Neurosci. 15, 170 și # x2013180. doi: 10.1038 / nrn3666

Koelsch, S., Skouras, S., Fritz, T., Herrera, P., Bonhage, C., Kussner, M. B., și colab. (2013). Rolurile amigdalei superficiale și ale cortexului auditiv în muzică au evocat frica și bucuria. Neuroimagine 81, 49 și # x201360. doi: 10.1016 / j.neuroimage.2013.05.008

Krabs, R. U., Enk, R., Teich, N. și Koelsch, S. (2015). Efectele autonome ale muzicii în sănătate și boala Crohn: impactul izocronicității, valenței emoționale și tempo-ului. Plus unu 10: e0126224. doi: 10.1371 / journal.pone.0126224

Krumbholz, K., Patterson, R. D., Seither-Preisler, A., Lammertmann, C. și L & # x00FCtkenh & # x00F6ner, B. (2003). Dovezi neuromagnetice pentru un centru de procesare a pitchului în girusul lui heschl & # x2019s. Cereb. Cortex 13, 765 și # x2013772. doi: 10.1093 / cercor / 13.7.765

Lappe, C., Steinstr & # x00E4ter, O. și Pantev, C. (2013). O abatere ritmică în cadrul unei secvențe muzicale induce activarea neuronală în regiunile parietale inferioare după antrenament multisenzorial pe termen scurt. Multisens. Rez. 26, 164 și # x2013164. doi: 10.1163 / 22134808-000S0121

Large, E. W., Fink, P. și Kelso, J. A. (2002). Urmărirea secvențelor simple și complexe. Psihol. Rez. 66, 3 și # x201317. doi: 10.1007 / s004260100069

Levitin, D. J. (2012). Ce înseamnă să fii muzical? Neuron 73, 633 și # x2013637. doi: 10.1016 / j.neuron.2012.01.017

Levitin, D. J. și Tirovolas, A. K. (2009). Progresele actuale în neuroștiința cognitivă a muzicii. Ann. N. Y. Acad. Știință. 1156, 211 și # x2013231. doi: 10.1111 / j.1749-6632.2009.04417.x

Li, W. L. și Qian, M. Y. (1995). Revizuirea inventarului anxietății trăsăturilor de stat cu un eșantion de studenți chinezi (în chineză). Acta Centia 31.108 & # x2013114.

Liu, Y., Chen, X., Zhai, J., Tang, Q. și Hu, J. (2016). Dezvoltarea sistemului de imagine afectivă atașament. Soc. Comportă-te. Pers. 44, 1565 și # x20131574. doi: 10.2224 / sbp.2016.44.9.1565

Liu, Y., Ding, Y., Lu, L. și Chen, X. (2017). Atenție părtinire a indivizilor care evită imagini atașament emoție. Știință. Reprezentant. 7: 41631. doi: 10.1038 / srep41631

Maddock, R. J., Garrett, A. S. și Buonocore, M. H. (2003). Activarea cortexului cingulat posterior prin cuvinte emoționale: dovezi RMN dintr-o sarcină de decizie de valență. Zumzet. Brain Mapp. 18, 30 și # x201341. doi: 10.1002 / hbm.10075

Maratos, E. J., Dolan, R. J., Morris, J. S., Henson, R. N. A. și Rugg, M. D. (2001). Activitate neuronală asociată cu memoria episodică pentru context emoțional. Neuropsihologie 39, 910 și # x2013920. doi: 10.1016 / S0028-3932 (01) 00025-2

McDermott, J. și Hauser, M. D. (2007). Primatele neumane preferă tempos lent, dar nu le place muzica în general. Cunoaștere 104, 654 și # x2013668. doi: 10.1016 / j.cognition.2006.07.011

Melvin, G. R. (1964). Efectele muzicii asupra dispoziției: o comparație a datelor de la patru anchetatori. J. Psychol. 58, 427 și # x2013438. doi: 10.1080 / 00223980.1964.9916765

Nicolaou, N., Malik, A., Daly, I., Weaver, J., Hwang, F., Kirke, A., și colab. (2017). Conectivitatea EEG motor-auditivă direcționată este modulată de tempo-ul muzicii. Față. Zumzet. Neuroști. 11: 502. doi: 10.3389 / fnhum.2017.00502

Nolden, S., Rigoulot, S., Jolicoeur, P. și Armony, J. L. (2017). Activitatea oscilatorie a creierului ca răspuns la sunete emoționale la muzicieni și non-muzicieni. J. Acust. Soc. A.m. 141: 3617. doi: 10.1121 / 1.4987756

Ochsner, K. N., Silvers, J. A. și Buhle, J. T. (2012). Studii de imagistică funcțională a reglării emoțiilor: o revizuire sintetică și un model în evoluție al controlului cognitiv al emoției. Ann. N. Y. Acad. Știință. 1251, E1 & # x2013E24. doi: 10.1111 / j.1749-6632.2012.06751.x

Ohnishi, T., Matsuda, H., Asada, T., Aruga, M., Hirakata, M., Nishikawa, M., și colab. (2001). Anatomia funcțională a percepției muzicale la muzicieni. Cereb. Cortex 11, 754 și # x2013760. doi: 10.1093 / cercor / 11.8.754

Park, M., Gutyrchik, E., Bao, Y., Zaytseva, Y., Carl, P., Welker, L., și colab. (2014). Diferențele dintre muzicieni și non-muzicieni în procesarea neuro-afectivă a tristeții și fricii exprimate în muzică. Neuroști. Lett. 566C, 120 & # x2013124. doi: 10.1016 / j.neulet.2014.02.041

Patel, A. D. (2003). Limbaj, muzică, sintaxă și creier. Nat. Neuroști. 6, 674 și # x2013681.doi: 10.1038 / nn1082

Pehrs, C., Deserno, L., Bakels, J. H., Schlochtermeier, L. H., Kappelhoff, H., Jacobs, A. M., și colab. (2013). Cum modifică muzica un sărut: girusul temporal superior controlează conectivitatea eficientă fusiform-amigdalară. Soc. Cogn. A afecta. Neuroști. 9, 1770 și # x20131778. doi: 10.1093 / scan / nst169

Peretz, I., Gagnon, L. și Bouchard, B. (1998). Muzică și emoție: determinanți perceptivi, imediatitate și izolare după leziuni cerebrale. Cunoaștere 68, 111 și # x2013141. doi: 10.1016 / S0010-0277 (98) 00043-2

Peretz, I. și Zatorre, R. J. (2005). Organizarea creierului pentru procesarea muzicii. Annu. Pr. Psychol. 56, 89 și # x2013114. doi: 10.1146 / annurev.psych.56.091103.070225

Sato, W. și Aoki, S. (2006). Dominația emisferică dreaptă în procesarea emoției negative inconștiente. Brain Cogn. 62, 261 și # x2013266. doi: 10.1016 / j.bandc.2006.06.006

Schmithorst, V. J. și Holland, S. K. (2003). Efectul antrenamentului muzical asupra procesării muzicii: un studiu funcțional de imagistică prin rezonanță magnetică la om. Neuroști. Lett. 348, 65 și # x201368. doi: 10.1016 / S0304-3940 (03) 00714-6

Schneider, P., Sluming, V., Roberts, N., Scherg, M. și Goebel, R. (2005). Asimetria structurală și funcțională a girului lateral heschl & # x2019s reflectă preferința percepției tonului. Nat. Neuroști. 8, 1241 și # x20131247. doi: 10.1038 / nn1530

Seung, Y., Kyong, J. S., Woo, S. H., Lee, B. T. și Lee, K. M. (2005). Activarea creierului în timpul ascultării muzicii la persoane cu sau fără pregătire muzicală prealabilă. Neuroști. Rez. 52, 323 și # x2013329. doi: 10.1016 / j.neures.2005.04.011

Shi, Y., Zhu, X., Kim, H. și Eom, K. (2006). & # x201CA caracteristică de tempo prin analiza spectrului de modulație și aplicarea sa la clasificarea emoțiilor muzicale, & # x201D în Lucrările Conferinței Internaționale IEEE privind Multimedia și Expo, Toronto, 1085 și # x20131088. doi: 10.1109 / ICME.2006.262723

Silva, A. C., Ferreira, S. D. S., Alves, R. C., Follador, L. și Silva, S. G. D. (2016). Efectul tempo-ului muzicii asupra focalizării atenționale și a efortului perceput în timpul mersului cu ritm auto-selectat. Inter. J. Exerc. Știință. 9, 536 și # x2013544.

Sliwinska, M. W. (2015). Rolul lobulei parietale inferioare stângi în lectură. Disertație de doctorat, Londra, University College London.

Spielberger, C. D., Gorsuch, R. L. și Lushene, R. E. (1970). Manual STAI pentru inventarul anxietății trăsăturilor de stat. Palo Alto, CA: Consultarea psihologilor de presă.

Steinbeis, N. și Koelsch, S. (2008). Compararea procesării muzicii și a semnificației limbajului utilizând EEG și fMRI oferă dovezi pentru reprezentări neuronale similare și distincte. Plus unu 3: e2226. doi: 10.1371 / J.pone.0002226

Strâmtoarea, D. L., Kraus, N., Skoe, E. și Ashley, R. (2009). Experiență muzicală și eficiență neuronală & # x2013efecte ale antrenamentului asupra procesării subcorticale a expresiilor vocale ale emoției. Euro. J. Neurosci. 29, 661 și # x2013668. doi: 10.1111 / j.1460-9568.2009.06617.x

Szabo, A. și Hoban, L. (2004). Efectele psihologice ale muzicii cu ritm rapid și lent redate în timpul antrenamentelor de volei într-o echipă a ligii naționale. Int. J. Appl. Știința sportivă. 16, 39 și # x201348.

Tabei, K. I. (2015). Activarea girusului frontal inferior stă la baza percepției emoțiilor, în timp ce activarea precuneus stă la baza sentimentului emoțiilor în timpul ascultării muzicii. Comportă-te. Neuroști. 2015: 529043. doi: 10.1155 / 2015/529043

Thomas, J. M., Huber, E., Stecker, G. C., Boynton, G. M., Saenz, M. și Fine, I. (2015). Estimările populației în câmpul receptiv al cortexului auditiv uman. Neuroimagine 105, 428 și # x2013439. doi: 10.1016 / j.neuroimage.2014.10.060

Ting, T. G., Ying, L., Huang, Y. și De-Zhong, Y. (2007). Analiza de fluctuație a eegului uman în timpul ascultării muzicii emoționale. J. Electron. Știință. Tehnologie. 5, 272 și # x2013277.

Trochidis, K. și Bigand, E. (2013). Investigarea efectului modului și tempo-ului asupra răspunsurilor emoționale la muzică folosind asimetria puterii eeg. J. Psihofiziol. 27, 142 și # x2013147. doi: 10.1027 / 0269-8803 / a000099

Van der Zwaag, M. D., Westerink, J. H. și van den Broek, E. L. (2011). Răspunsuri emoționale și psihofiziologice la tempo, mod și percutivitate. Muzică. Știință. 15, 250 și # x2013269. doi: 10.1177 / 1029864911403364

Vogt, B. A. și Laureys, S. (2005). Cortexuri cingulate posterioare, precuneale și retrospleniale: citologia și componentele rețelei neuronale corelează conștiința. Prog. Brain Res. 150, 205 și # x2013217. doi: 10.1016 / S0079-6123 (05) 50015-3

Yuan, Y., Lai, Y. X., Wu, D. și Yao, D. Z. (2009). Un studiu asupra tempo-ului melodiei cu eeg. J. Electron. Știință. Tehnologie. 7, 88 și # x201391.

Zatorre, R. J. (2015). Plăcerea și recompensa muzicală: mecanisme și disfuncții. Ann. N. Y. Acad. Știință. 1337, 202 și # x2013211. doi: 10.1111 / nyas.12677

Zatorre, R. J., Belin, P. și Penhune, V. B. (2002). Structura și funcția cortexului auditiv: muzică și vorbire. Tendințe Cogn. Știință. 6, 37 și # x201346. doi: 10.1016 / S1364-6613 (00) 01816-7

Cuvinte cheie: tempo muzical, muzician, non-muzician, emoție, RMN

Citație: Liu Y, Liu G, Wei D, Li Q, Yuan G, Wu S, Wang G și Zhao X (2018) Efectele tempo-ului muzical asupra muzicienilor și # x2019 și non-muzicienilor și # x2019 Experiența emoțională când ascultați muzică. Față. Psihol. 9: 2118. doi: 10.3389 / fpsyg.2018.02118

Primit: 25 mai 2018 Acceptat: 15 octombrie 2018
Publicat: 13 noiembrie 2018.

Laura Verga, Universitatea Maastricht, Olanda
Robert J. Ellis Cercetător independent, San Francisco, CA, Statele Unite

Copyright & # x00A9 2018 Liu, Liu, Wei, Li, Yuan, Wu, Wang și Zhao. Acesta este un articol cu ​​acces liber distribuit în conformitate cu condițiile Creative Commons Attribution License (CC BY). Utilizarea, distribuirea sau reproducerea în alte forumuri este permisă, cu condiția ca autorul (autorii) original (i) și deținătorul (autorii) drepturilor de autor să fie creditați și dacă publicația originală din această revistă este citată, în conformitate cu practica academică acceptată. Nu este permisă nicio utilizare, distribuție sau reproducere care nu respectă acești termeni.


Articole pentru corp minte și amp și amp Mai multe

În 2009, arheologii au dezgropat un flaut sculptat din os și fildeș care avea peste 35.000 de ani. Acest lucru a dovedit că, chiar și în etapa de vânătoare / strângere a evoluției umane, muzica era prezentă și importantă pentru societate. De ce altceva să ne îndepărtăm timpul de sarcinile de supraviețuire pentru a crea un instrument muzical?

Știm că muzica este plăcută și pare să joace un rol în bunăstarea noastră. Dar mulți cercetători cred, de asemenea, că muzica joacă un rol semnificativ în consolidarea legăturilor sociale.

Într-o revizuire din 2013 a cercetărilor despre muzică, Stefan Koelsch, psiholog muzical la Universitatea Freie din Berlin, a descris mai multe mecanisme prin care muzica are impact asupra capacității noastre de a ne conecta între noi - prin impact asupra circuitelor cerebrale implicate în empatie, încredere și cooperare - poate explicând modul în care a supraviețuit în fiecare cultură a lumii.

Deși muzica poate fi cu siguranță redată și ascultată singură, la duș sau pe iPod, este și un puternic magnet social. La urma urmei, un concert muzical este unul dintre puținele momente în care ne vom aduna împreună cu alte mii de oameni pentru a ne angaja într-o activitate comună. Există ceva în ceea ce privește ascultarea muzicii sau redarea ei cu alte persoane, care aduce propriul ei buzz social, făcându-te să te simți conectat la cei din jur.

Iată câteva moduri în care oamenii de știință cred că muzica întărește legăturile sociale.

1. Muzica crește contactul, coordonarea și cooperarea cu ceilalți

Pentru o mare parte din istoria omenirii, singura modalitate de a experimenta muzica a fost live - nu au existat înregistrări care să ne permită să împărtășim muzică în afara spectacolului. Întrucât muzica trebuia să implice contactul cu ceilalți (de exemplu, să ne întâlnim la un concert), aceasta a oferit o rețea de siguranță fizică și psihologică care ar fi putut să ajute strămoșii noștri timpurii - și poate să ne ajute în continuare - să supraviețuim.

Interpretarea muzicii implică și coordonarea eforturilor noastre ... cel puțin dacă vrem să producem un sunet plăcut. Potrivit cercetătorilor, atunci când încercăm să sincronizăm cu alții muzical - păstrând ritmul sau armonizându-ne, de exemplu - tindem să simțim sentimente sociale pozitive față de cei cu care ne sincronizăm, chiar dacă acea persoană nu este vizibilă pentru noi sau nu în aceeași cameră. Deși nu este clar exact de ce se întâmplă acest lucru, coordonarea mișcării cu o altă persoană este legată de eliberarea de substanțe chimice de plăcere (endorfine) în creier, ceea ce poate explica de ce avem acele sentimente pozitive și calde atunci când facem muzică împreună.

Cântarea muzicii într-o formație sau cântarea într-un cor implică cu siguranță și cooperare - fie în pregătirea pentru spectacol, fie în timpul spectacolului. Probabil că cooperarea crește încrederea între indivizi și crește șansele de cooperare viitoare - factori importanți în succesul evoluției umane și stabilitatea societății.

2. Muzica ne dă un impuls de oxitocină

Mai multe despre Muzică și arte

De-a lungul istoriei noastre, oamenii s-au simțit obligați să facă artă. Ellen Dissanayake explică de ce.

Descoperiți cum redarea muzicii împreună poate ajuta copiii să dezvolte empatie.

Oxitocina este o neuropeptidă afiliată cu alăptarea și contactul sexual și se știe că joacă un rol important în creșterea legăturii și a încrederii între oameni. Acum cercetătorii descoperă că muzica poate afecta nivelul oxitocinei din organism.

Într-un experiment care a implicat o rasă de șoareci „cântători”, șoarecii care aveau site-urile lor de receptor de oxitocină knock-out artificial de către cercetătorii angajați în mai puține vocalizări și au prezentat deficite sociale marcate în comparație cu șoarecii normali, sugerând o legătură între cântat, oxitocină și socializare. Într-un studiu realizat pe oameni, s-a arătat că cântatul timp de 30 de minute crește semnificativ nivelul de oxitocină atât la cântăreții amatori, cât și la cântăreții profesioniști, indiferent de cât de fericiți sau nefericiți i-au făcut experiența. Poate că acest lucru explică de ce proaspetele mame cântă de multe ori cântece de leagăn la nou-născuții lor: poate ajuta la încurajarea legăturii prin eliberarea de oxitocină.

Cercetătorii au descoperit, de asemenea, că ascultare muzică eliberează oxitocină. Într-un studiu, pacienții supuși unei intervenții chirurgicale de bypass coronarian au fost rugați să asculte muzica „liniștitoare” selectată de experimentator timp de 30 de minute într-o zi după operație. Când au fost testați mai târziu, cei care ascultaseră muzică aveau niveluri mai ridicate de oxitocină serică în comparație cu cei care erau repartizați singuri în pat. Deși studiul s-a axat mai mult pe proprietățile de relaxare ale muzicii decât pe oxitocină în mod specific, totuși sugerează că muzica are un impact direct asupra nivelurilor de oxitocină, care, la rândul lor, ne afectează capacitatea de a avea încredere și de a acționa cu generozitate față de ceilalți - factori care sporesc conexiunea noastră socială.

3. Muzica ne întărește „teoria minții” și empatia

S-a demonstrat că muzica activează multe zone ale creierului, inclusiv circuitul care ne ajută să înțelegem ce gândesc și simt ceilalți și să prezicem cum s-ar putea comporta - o abilitate socială pe care oamenii de știință o numesc „teoria minții”, care este legată de empatie.

Într-un studiu, Koelsch și un coleg au legat participanții la un aparat RMN și i-au pus să asculte o piesă muzicală despre care li s-a spus că este compusă fie de un om, fie de un computer (chiar dacă era de fapt aceeași piesă muzicală) . Când participanții ascultau muzică, credeau că este compusă de un om, rețeaua lor corticală „teoria minții” s-a aprins, în timp ce nu era în condițiile computerului. Acest lucru sugerează că creierul nostru nu procesează doar sunetul atunci când auzim muzică, ci în schimb încearcă să înțeleagă intenția muzicianului și ceea ce este comunicat.

Într-un studiu mai recent, un grup de copii în vârstă de școală primară au fost expuși la jocuri muzicale cu alți copii timp de o oră pe săptămână pe parcursul unui an academic, în timp ce două grupuri de control de copii de aceeași vârstă nu au primit nici jocuri, fie jocuri cu același scop, dar care implică dramă sau povestire în loc de muzică. Toți copiii au primit diverse măsuri de empatie la începutul și la sfârșitul anului, dar numai grupul de muzică și-a mărit semnificativ scorurile de empatie, sugerând că muzica ar fi putut juca un rol esențial în dezvoltarea empatiei lor.

4. Muzica crește coeziunea culturală

Gândiți-vă la un cântec de leagăn preferat sau la un cântec pentru copii transmis de-a lungul generațiilor sau la mulțimile care ascultă imnul național la un joc de baseball. Muzica este o modalitate de a comunica apartenența, care vă poate crește sentimentul de siguranță și obligația față de grupul dvs.

Când descoperim că cineva îi place o piesă muzicală care ne place, avem tendința să ne gândim mai bine la ei - ca și cum preferința muzicală ar avea un sens mai profund decât doar divertismentul. De fapt, studiile au arătat că oamenii asociază gustul muzical cu deținerea anumitor valori și că această legătură presupusă între muzică și valori influențează cât de mult credem că ne va plăcea pe cineva pe baza gusturilor lor muzicale.

Muzica influențează și modul în care credem că se vor înțelege ceilalți. Într-un studiu recent, participanții au ascultat muzică sau au tăcut în timp ce au urmărit casete video în care trei persoane au fost văzute mergând fie în pas, fie în afară. Când li s-a cerut să evalueze nivelurile de relaționare și sentimentul de unitate în rândul celor trei umblători în ambele condiții, participanții care ascultau muzică au perceput o relație și o unitate mai mare între umblători decât acei participanți care nu ascultau muzică. Acest lucru sugerează că muzica ne întărește cumva percepția asupra coeziunii sociale dintre oameni, probabil prin confundarea propriilor sentimente cu cele ale oamenilor pe care îi observăm.

Studiile constată că coeziunea socială este mai mare în cadrul familiilor și în rândul grupurilor de egali atunci când tinerii ascultă muzică împreună cu membrii familiei sau, respectiv, cu colegii lor. Acest efect este adevărat chiar și în culturile în care interdependența este mai puțin apreciată, indicând potențialul muzicii de a acționa ca „lipici social” care leagă oamenii.

Desigur, uneori aceste efecte se pot da înapoi. De exemplu, unii au susținut că muzica - în special muzica lui Wagner la începutul secolului al XX-lea al Germaniei - a jucat un rol în mașina de propagandă a lui Hitler, unind oamenii emoțional pentru o agendă politică hidoasă. Aceasta dezvăluie gradul în care legătura umană poate duce uneori la excludere sau chiar agresiune față de grupuri exterioare - o tendință de care trebuie să ne protejăm continuu.

De fapt, muzica funcționează la fel ca și limbajul, cu excepția faptului că în loc de cuvinte și idei, emoțiile și intenția sunt comunicate. În acest fel, muzica, ca și limbajul, poate fi transmisă din generație în generație, creând un sentiment de continuitate și loialitate față de tribul cuiva.


În zilele noastre, muzica are potențialul de a ne face să ne simțim conectați toate a omenirii. Cu cât folosim mai mult muzica pentru a ne aduce împreună - la propriu și la figurat - cu atât mai mult potențial pentru empatie sporită, conexiune socială și cooperare. Eu, unul, mă simt mai conectat la strămoșii mei umani știind doar că cineva și-a luat timp să cioplească acel flaut, cedând dorinței primordiale de a face muzică. Este o dorință pe care o împărtășesc. Poate că o facem cu toții.


Bach la blues, emoțiile noastre potrivesc muzica cu culorile

Fie că ascultăm Bach sau blues, creierul nostru este conectat pentru a face conexiuni muzică-culoare, în funcție de modul în care melodiile ne fac să ne simțim, potrivit noilor cercetări de la Universitatea din California, Berkeley. De exemplu, Mozart's haunty Concert pentru flaut nr. 1 în sol major este mai potrivit pentru a fi asociat cu galben strălucitor și portocaliu, în timp ce durerea lui Requiem în Re minor este mai probabil să fie legat de gri închis, albăstrui.

Concertul pentru flaut Mozart & # 8217s nr. 1 în sol major poate evoca galbeni și portocale. (Orchestra clasică americană cu Sandra Miller)

Mai mult, oamenii din Statele Unite și Mexic au legat aceleași piese de muzică orchestrală clasică cu aceleași culori. Acest lucru sugerează că oamenii împărtășesc o paletă emoțională comună - când vine vorba de muzică și culoare - care pare a fi intuitivă și poate traversa barierele culturale, au spus cercetătorii UC Berkeley.

„Rezultatele au fost remarcabil de puternice și consistente între indivizi și culturi și au indicat în mod clar rolul puternic pe care îl joacă emoțiile în modul în care creierul uman mapează de la auzul muzicii până la vizualizarea culorilor”, a declarat Stephen Palmer, om de știință al viziunii UC Berkeley, autorul principal al unei lucrări publicate săptămâna aceasta în jurnal Lucrările Academiei Naționale de Științe.

Emoțiile noastre pot colora muzica pe care o auzim.

Folosind o paletă de 37 de culori, studiul UC Berkeley a constatat că oamenii tind să asocieze muzică cu ritm mai rapid într-o tastă majoră cu culori mai deschise, mai vii, galbene, în timp ce muzica cu ritm mai lent într-o tastă minoră este mai probabil să fie echipată cu culori mai închise, mai gri, mai albastre.

„În mod surprinzător, putem prezice cu o precizie de 95% cât de fericite sau triste vor fi culorile pe care le aleg oamenii pe baza cât de fericită sau tristă este muzica pe care o ascultă”, a spus Palmer, care va prezenta aceste descoperiri și conexe la Asociația Internațională of Color conferință la Universitatea din Newcastle din Marea Britanie pe 8 iulie. La conferință, un spectacol de lumină color va însoți un spectacol al orchestrei Northern Sinfonia pentru a demonstra „tiparele provocate de muzică și culoare convergând pe circuitele neuronale care înregistrează emoția ," el a spus.

Descoperirile pot avea implicații pentru terapiile creative, publicitatea și chiar obiectele gadget pentru muzică. De exemplu, acestea ar putea fi utilizate pentru a crea vizualizatoare de muzică electronică mai atractive din punct de vedere emoțional, software de calculator care generează imagini animate sincronizate cu muzica redată. În acest moment, culorile și modelele par a fi generate aleatoriu și nu iau în considerare emoția, au spus cercetătorii.

Ele pot oferi, de asemenea, o perspectivă asupra sinesteziei, o afecțiune neurologică în care stimularea unei căi perceptive, cum ar fi ascultarea muzicii, duce la experiențe automate, involuntare, pe o cale perceptivă diferită, cum ar fi vizualizarea culorilor. Un exemplu de sinestezie sunet-culoare a fost descris în filmul din 2009 Solistul când violoncelistul Nathaniel Ayers experimentează o interacțiune fascinantă de culori învolburate în timp ce ascultă simfonia din Los Angeles. Artiști precum Wassily Kandinksky și Paul Klee ar fi putut folosi sinestezia muzică-culoare în eforturile lor creative.

Karen Schloss și Stephen Palmer au colaborat la mai multe studii privind psihologia culorii. (Fotografie NewsCenter de Yasmin Anwar)

Aproape 100 de bărbați și femei au participat la studiul de culoare muzicală UC Berkeley, dintre care jumătate au locuit în zona golfului San Francisco și cealaltă jumătate în Guadalajara, Mexic. În trei experimente, au ascultat 18 piese de muzică clasică ale compozitorilor Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart și Johannes Brahms care au variat în tempo (lent, mediu, rapid) și în majore versus minore.

În primul experiment, participanții au fost rugați să aleagă cinci dintre cele 37 de culori care se potriveau cel mai bine cu muzica pe care o ascultau. Paleta consta în nuanțe vii, deschise, medii și întunecate de roșu, portocaliu, galben, verde, galben-verde, verde, albastru-verde, albastru și violet.

Participanții au ales în mod constant culori luminoase, vii, calde pentru a merge cu muzică optimistă și culori întunecate, plictisitoare, reci, pentru a se potrivi cu piesele mai lacrimogene sau mai sumbre. În mod separat, au evaluat fiecare piesă muzicală pe o scară de fericit până la trist, puternic până la slab, plin de viață până la trist și furios de calmat.

Două experimente ulterioare care studiază asociațiile muzică-față și față-la-culoare au susținut ipoteza cercetătorilor că „emoțiile comune sunt responsabile pentru asociațiile muzică-culoare”, a declarat Karen Schloss, cercetători postdoctorali la UC Berkeley și coautor a hârtiei.

De exemplu, același tipar a apărut atunci când participanții au ales expresiile faciale care „au mers cel mai bine” cu selecțiile muzicale, a spus Schloss. Muzica optimistă în tastele majore a fost în mod constant asociată cu fețe cu aspect fericit, în timp ce muzica redusă în tastele minore a fost asociată cu fețe cu aspect trist. În mod similar, fețele fericite erau împerecheate cu galben și alte culori strălucitoare și fețe furioase cu nuanțe roșii închise.

Apoi, Palmer și echipa sa de cercetare intenționează să studieze participanții în Turcia, unde muzica tradițională folosește o gamă mai largă de scale decât doar majore și minore. „Știm că în Mexic și SUA răspunsurile sunt foarte similare”, a spus el. „Dar încă nu știm despre China sau Turcia.”

Alți coautori ai studiului sunt Zoe Xu de la UC Berkeley și Lilia Prado-Leon de la Universitatea din Guadalajara, Mexic.


Cum se descurcă creierul cu surpriza, binele și răul

Fie că e vorba de un jefuitor sau de un prieten care sare din tufișuri, tot ești surprins. Dar răspunsul tău - să fugi sau să te îmbrățișezi - trebuie să fie foarte diferit.

Acum, cercetătorii au început să distingă circuitele din centrul emoțiilor creierului care procesează surpriza de circuitele care procesează „valența” aversivă sau recompensează un stimul. C. Daniel Salzman și colegii și-au publicat concluziile în revista Neuron.

„Animalele și oamenii învață să se apropie și să dobândească stimuli plăcuți și să evite sau să se apere împotriva celor aversivi”, au scris cercetătorii. "Cu toate acestea, atât stimulii plăcuți, cât și aversiv pot provoca excitare și atenție, iar intensitatea sau intensitatea lor crește atunci când apar prin surprindere. Astfel, comportamentul adaptiv poate necesita ca circuitele neuronale să calculeze atât valența stimulului - sau valoarea - cât și intensitatea."

Cercetătorii și-au concentrat studiul asupra amigdalei, cunoscută ca fiind centrul creierului care procesează substanța emoțională a aportului senzorial și ajută la modelarea răspunsului comportamental la acea intrare.

În studiile lor, care au folosit maimuțe, cercetătorii au efectuat două tipuri de experimente, deoarece au înregistrat activitatea electrică a neuronilor din amigdala animalelor. Într-un experiment, ei i-au învățat pe maimuțe să asocieze un model pe un monitor TV fie cu experiența plină de satisfacții a unei înghițituri de apă, fie cu o pușcă neplăcută de aer pe față.

Cercetătorii au măsurat cât de bine maimuțele au învățat asocierea înregistrând cât de frecvent animalele anticipau sorbirea de apă sau puful de aer, linsă, respectiv, gura de apă sau clipind. Acest experiment a fost destinat să stabilească dacă au existat neuroni specifici amigdalei activați prin stimuli recompensați sau aversivi.

În celălalt experiment, cercetătorii au surprins maimuțele livrând în mod aleatoriu fie înghițitură de apă, fie puf de aer - care urmărea să stabilească dacă amigdala adăpostea circuite specifice de procesare a surprizei.

Analizele cercetătorilor asupra activității neuronilor amigdalei au relevat diferite tipuri de neuroni. Unii neuroni au răspuns fie la recompensă, fie la stimulul aversiv, dar nu la ambele. Cu toate acestea, activitatea diferitelor seturi de neuroni a fost afectată de așteptarea fie a unei recompense, fie a unei experiențe aversive.

„Aceste populații neuronale diferite pot subserva două tipuri de procese mediate de amigdala: cele activate de întăriri surprinzătoare ale ambelor valențe - cum ar fi stimularea și atenția sporite - și cele care sunt specifice valenței, cum ar fi frica sau comportamentul de căutare a recompensei ", au scris cercetătorii.

Ei au concluzionat că „Aceste tipuri diferite de proprietăți de răspuns pot sta la baza rolului amigdalei în mai multe procese legate de emoție, inclusiv învățarea de întărire, atenția și excitarea. Lucrările viitoare trebuie să dezvolte abordări experimentale pentru a dezlega circuitele anatomice complexe și mecanismele prin care amigdala neuronii influențează învățarea și numeroasele procese emoționale legate de valența și intensitatea stimulilor de întărire. "

Cercetătorii includ Marina A. Belova, Joseph J. Paton și Sara E. Morrison de la Columbia University din New York și C. Daniel Salzman de la Columbia University Medical Center și New York State Psychiatric Institute din New York.

Această lucrare a fost susținută de fundațiile NIMH, NIDA și Klingenstein, Keck, Sloan, James S. McDonnell și NARSAD și de o bursă Charles E. Culpeper pentru C.D.S. J.J.P. a primit sprijin din partea subvențiilor de formare instituțională NICHD și NEI. S.E.M. a primit sprijin de la NSF.

Referință: Belova și colab.: „Așteptarea modulează răspunsurile neuronale la stimuli plăcuti și aversivi în amigdala primară.” Publicarea în Neuron 55, 970-984, 20 septembrie 2007. DOI 10.1016 / j.neuron.2007.08.004.

Sursa poveștii:

Materiale furnizate de Cell Press. Notă: conținutul poate fi editat pentru stil și lungime.


Cuprins

Pitch Edit

Sunetele constau din unde de molecule de aer care vibrează la diferite frecvențe. Aceste unde se deplasează către membrana bazilară din cohleea urechii interne. Diferite frecvențe ale sunetului vor provoca vibrații în diferite locații ale membranei bazilare. Suntem capabili să auzim tonuri diferite, deoarece fiecare undă sonoră cu o frecvență unică este corelată cu o locație diferită de-a lungul membranei bazilare. Această dispunere spațială a sunetelor și a frecvențelor respective procesate în membrana bazilară este cunoscută sub numele de tonotopie. Când celulele de păr de pe membrana bazilară se mișcă înainte și înapoi datorită undelor sonore vibrante, ele eliberează neurotransmițători și determină apariția potențialelor de acțiune pe nervul auditiv. Nervul auditiv conduce apoi la mai multe straturi de sinapse la numeroase grupuri de neuroni sau nuclei din trunchiul cerebral auditiv. Aceste nuclee sunt, de asemenea, organizate tonotopic, iar procesul de realizare a acestei tonotopii după cohlee nu este bine înțeles. [1] Această tonotopie este în general menținută până la cortexul auditiv primar la mamifere. [2]

Un mecanism larg postulat pentru procesarea înălțimii în sistemul auditiv central timpuriu este blocarea fazelor și blocarea modului potențialelor de acțiune la frecvențe într-un stimul. Blocarea fazelor la frecvențele stimulului a fost prezentată în nervul auditiv, [3] [4] nucleul cohlear, [3] [5] coliculul inferior, [6] și talamul auditiv. [7] Prin blocarea fazelor și a modurilor în acest mod, trunchiul cerebral auditiv este cunoscut pentru a păstra o mare parte din informațiile de frecvență temporală și de trecere redusă din sunetul original, ceea ce este evident prin măsurarea răspunsului trunchiului cerebral auditiv folosind EEG. [8] Această conservare temporală este o modalitate de a argumenta direct teoria temporală a percepției pitch și de a argumenta indirect împotriva teoriei locului percepției pitch.

Cortexul auditiv secundar drept are o rezoluție a pasului mai fină decât cea stângă. Hyde, Peretz și Zatorre (2008) au folosit imagistica prin rezonanță magnetică funcțională (fMRI) în studiul lor pentru a testa implicarea regiunilor corticale auditive dreapta și stângă în procesarea frecvenței secvențelor melodice. [9] Pe lângă găsirea unei rezoluții superioare a înălțimii în cortexul auditiv secundar drept, zonele specifice constatate a fi implicate au fost planum temporale (PT) în cortexul auditiv secundar și cortexul auditiv primar în secțiunea medială a girului Heschl (HG) ).

Multe studii de neuroimagistică au găsit dovezi ale importanței regiunilor auditive secundare drepte în aspecte ale procesării tonului muzical, cum ar fi melodia. [10] Multe dintre aceste studii, cum ar fi unul realizat de Patterson, Uppenkamp, ​​Johnsrude și Griffiths (2002), găsesc, de asemenea, dovezi ale unei ierarhii a procesării pitch. Patterson și colab. (2002) au folosit sunete potrivite spectral, care au produs: fără ton, ton fix sau melodie într-un studiu fMRI și au constatat că toate condițiile au activat HG și PT. Sunetele cu ton activează mai multe din aceste regiuni decât sunetele fără. Când s-a produs o melodie, activarea s-a răspândit în girusul temporal superior (STG) și planum polare (PP). Aceste rezultate susțin existența unei ierarhii de procesare a pitch-ului.

Edit absolut

Tonalitatea absolută (AP) este definită ca abilitatea de a identifica tonul unui ton muzical sau de a produce un ton muzical la un ton dat, fără utilizarea unui ton de referință extern. [11] [12] Cercetarea neuroștiințifică nu a descoperit un model distinct de activare comun pentru posesorii de AP. Zatorre, Perry, Beckett, Westbury și Evans (1998) au examinat bazele neuronale ale AP folosind tehnici funcționale și structurale de imagistică a creierului. [13] Tomografia cu emisie de pozitroni (PET) a fost utilizată pentru a măsura fluxul sanguin cerebral (CBF) la muzicienii care au AP și muzicienii lipsiți de AP. Când au fost prezentate cu tonuri muzicale, au apărut modele similare de CBF crescut în zonele corticale auditive în ambele grupuri. Posesorii AP și subiecții non-AP au demonstrat modele similare de activitate frontală dorsolaterală stângă atunci când au efectuat judecăți relative de pitch. Cu toate acestea, la subiecții non-AP a fost prezentă activarea în cortexul frontal inferior drept, în timp ce posesorii AP nu au prezentat o astfel de activitate. Această constatare sugerează că muzicienii cu AP nu au nevoie de acces la dispozitive de memorie de lucru pentru astfel de sarcini. Aceste descoperiri implică faptul că nu există un model specific de activare regională unic pentru AP. Mai degrabă, disponibilitatea mecanismelor de procesare specifice și a cerințelor de sarcină determină zonele neuronale recrutate.

Melody Edit

Studiile sugerează că indivizii sunt capabili să detecteze automat o diferență sau o anomalie într-o melodie, cum ar fi o înălțime care nu se potrivește cu experiența lor muzicală anterioară. Această procesare automată are loc în cortexul auditiv secundar. Brattico, Tervaniemi, Naatanen și Peretz (2006) au efectuat un astfel de studiu pentru a determina dacă detectarea tonurilor care nu se potrivesc așteptărilor unui individ poate avea loc automat. [14] Au înregistrat potențiale legate de evenimente (ERP) la non-muzicieni, deoarece li s-au prezentat melodii necunoscute, fie cu un ton dezacordat, fie cu un ton în afara cheii, în timp ce participanții au fost fie distrăși de sunete, fie participând la melodie. Ambele condiții au dezvăluit o negativitate frontală timpurie legată de erori, independent de locul în care a fost îndreptată atenția. Această negativitate își are originea în cortexul auditiv, mai exact în lobul supratemporal (care corespunde cu cortexul auditiv secundar) cu activitate mai mare din emisfera dreaptă. Răspunsul negativității a fost mai mare pentru tonul care nu era în ton decât cel care nu era în cheie. Evaluările incongruenței muzicale au fost mai mari pentru melodiile tonului deconectat decât pentru tonul deconectat. În condiția de atenție focalizată, tonurile în afara cheii și în ton nu au produs pozitivitate parietală târzie. Constatările lui Brattico și colab. (2006) sugerează că există o prelucrare automată și rapidă a proprietăților melodice în cortexul auditiv secundar. [14] Descoperirile conform cărora incongruențele tonului au fost detectate automat, chiar și în procesarea melodiilor necunoscute, sugerează că există o comparație automată a informațiilor primite cu cunoștințe pe termen lung ale proprietăților scării muzicale, cum ar fi regulile de proprietăți muzicale influențate cultural (progresii comune ale coardelor, modele de scară etc.) și așteptările individuale cu privire la modul în care ar trebui să procedeze melodia.

Rhythm Edit

Centrele și zonele parabelte ale emisferei drepte sunt implicate în ritmul de procesare. [15] Ritmul este un tipar puternic repetat de mișcare sau sunet. Când indivizii se pregătesc să atingă un ritm de intervale regulate (1: 2 sau 1: 3), cortexul frontal stâng, cortexul parietal stâng și cerebelul drept sunt activate. Cu ritmuri mai dificile, cum ar fi 1: 2,5, sunt implicate mai multe zone din cortexul cerebral și cerebel. [16] Înregistrările EEG au arătat, de asemenea, o relație între activitatea electrică a creierului și percepția ritmului. Snyder și Large (2005) [17] au efectuat un studiu care examinează percepția ritmului la subiecții umani, constatând că activitatea din banda gamma (20 - 60 Hz) corespunde ritmurilor într-un ritm simplu. Două tipuri de activitate gamma au fost găsite de Snyder & amp Large: activitate gamma indusă și activitate gamma evocată. Activitatea gamma evocată a fost găsită după apariția fiecărui ton în ritm, această activitate s-a dovedit a fi blocată de fază (vârfurile și jgheaburile erau direct legate de debutul exact al tonului) și nu apăreau atunci când un decalaj (ritm ratat) era prezent în ritm. Activitatea gamma indusă, care nu sa dovedit a fi blocată de fază, sa dovedit, de asemenea, că corespunde cu fiecare bătaie. Cu toate acestea, activitatea gamma indusă nu a dispărut atunci când a existat un decalaj în ritm, indicând faptul că activitatea gamma indusă poate servi ca un fel de metronom intern independent de intrarea auditivă.

Tonalitate Edit

Tonalitatea descrie relațiile dintre elementele melodiei și armoniei - tonuri, intervale, acorduri și scale. Aceste relații sunt adesea caracterizate ca ierarhizate, astfel încât unul dintre elemente domină sau atrage altul. Ele apar atât în ​​interiorul, cât și între fiecare tip de element, creând o percepție bogată și variabilă în timp între tonuri și contextele lor melodice, armonice și cromatice. Într-un sens convențional, tonalitatea se referă doar la tipurile de scară majore și minore - exemple de scări ale căror elemente sunt capabile să mențină un set consistent de relații funcționale. Cea mai importantă relație funcțională este cea a notei tonice (prima notă dintr-o scală) și a acordului tonic (prima notă din scală cu nota a treia și a cincea) cu restul scalei. Tonicul este elementul care tinde să-și afirme dominația și atracția asupra tuturor celorlalte și funcționează ca punctul final de atracție, odihnă și rezoluție pentru scară. [18]

Cortexul auditiv corect este implicat în primul rând în percepția înălțimii și a părților de armonie, melodie și ritm. [16] Un studiu realizat de Petr Janata a constatat că există zone sensibile la tonalitate în cortexul prefrontal medial, cerebel, sulcii temporali superiori ai ambelor emisfere și ai girului temporal superior (care are o înclinare spre emisfera dreaptă). [19]

Funcții de control al motorului Edit

Performanța muzicală implică de obicei cel puțin trei funcții elementare de control motor: sincronizarea, secvențierea și organizarea spațială a mișcărilor motorului. Precizia în sincronizarea mișcărilor este legată de ritmul muzical. Ritmul, modelul intervalelor temporale din cadrul unei măsuri sau a unei fraze muzicale, creează la rândul său percepția unor bătăi mai puternice și mai slabe. [20] Secvențierea și organizarea spațială se referă la exprimarea notelor individuale pe un instrument muzical.

Aceste funcții și mecanismele lor neuronale au fost investigate separat în multe studii, dar se știe puțin despre interacțiunea lor combinată în producerea unui spectacol muzical complex. [20] Studiul muzicii necesită examinarea lor împreună.

Editare sincronizare

Deși mecanismele neuronale implicate în mișcarea de sincronizare au fost studiate riguros în ultimii 20 de ani, multe rămân controversate. Capacitatea de a sintetiza mișcări în timp precis a fost acreditată la un metronom neuronal sau mecanism de ceas în care timpul este reprezentat prin oscilații sau impulsuri. [21] [22] [23] [24] O opinie opusă acestui mecanism de metronom a fost, de asemenea, ipotezată, afirmând că este o proprietate emergentă a cinematicii mișcării în sine. [23] [24] [25] Cinematica este definită ca parametri de mișcare prin spațiu fără referire la forțe (de exemplu, direcție, viteză și accelerație). [20]

Studiile funcționale de neuroimagistică, precum și studiile la pacienții afectați de creier, au legat sincronizarea mișcării cu mai multe regiuni corticale și subcorticale, inclusiv cerebelul, ganglionii bazali și zona motorie suplimentară (SMA). [20] În mod specific, ganglionii bazali și, posibil, SMA au fost implicați în sincronizarea intervalelor la intervale de timp mai lungi (1 secundă și peste), în timp ce cerebelul poate fi mai important pentru controlul sincronizării motorului la perioade mai scurte de timp (milisecunde). [21] [26] În plus, aceste rezultate indică faptul că sincronizarea motorului nu este controlată de o singură regiune cerebrală, ci de o rețea de regiuni care controlează parametrii specifici de mișcare și care depind de scala de timp relevantă a secvenței ritmice. [20]

Editare secvențială

Secvențierea motorie a fost explorată în ceea ce privește fie ordonarea mișcărilor individuale, cum ar fi secvențele degetelor pentru apăsarea tastelor, fie coordonarea subcomponentelor mișcărilor complexe multi-articulare. [20] În acest proces sunt implicate diferite regiuni corticale și subcorticale, inclusiv ganglionii bazali, SMA și pre-SMA, cerebelul și cortexurile premotor și prefrontal, toate implicate în producerea și învățarea secvențelor motorii, dar fără dovezi explicite ale contribuțiilor sau interacțiunilor lor specifice între ele. [20] La animale, studiile neurofiziologice au demonstrat o interacțiune între cortexul frontal și ganglionii bazali în timpul învățării secvențelor de mișcare. [27] Studiile de neuroimagistică umană au subliniat, de asemenea, contribuția ganglionilor bazali pentru secvențe bine învățate. [28]

Cerebelul este, fără îndoială, important pentru învățarea secvenței și pentru integrarea mișcărilor individuale în secvențe unificate, [28] [29] [30] [31] [32], în timp ce pre-SMA și SMA s-au dovedit a fi implicate în organizarea sau fragmentarea unor secvențe de mișcare mai complexe. [33] [34] Chunking-ul, definit ca reorganizarea sau re-gruparea secvențelor de mișcare în sub-secvențe mai mici în timpul performanței, este considerat a facilita performanța lină a mișcărilor complexe și pentru a îmbunătăți memoria motorie. [20] În cele din urmă, cortexul premotor sa dovedit a fi implicat în sarcini care necesită producerea unor secvențe relativ complexe și poate contribui la predicția motorie. [35] [36]

Organizare spațială Edit

Puține studii privind controlul motor complex au făcut distincția între organizarea secvențială și organizarea spațială, totuși performanțele muzicale experți necesită nu numai secvențierea precisă, ci și organizarea spațială a mișcărilor. Studiile la animale și oameni au stabilit implicarea corticilor parietali, senzoriale-motorii și premotori în controlul mișcărilor, atunci când este necesară integrarea informațiilor spațiale, senzoriale și motorii. [37] [38] Puține studii de până acum au examinat în mod explicit rolul procesării spațiale în contextul sarcinilor muzicale.

Interacțiuni auditive-motorii Edit

Feedforward și interacțiuni de feedback Editați

O interacțiune auditivă-motorie poate fi definită vag ca orice implicare sau comunicare între cele două sisteme. Două clase de interacțiune auditiv-motorie sunt „feedforward” și „feedback”.[20] În interacțiunile feedforward, sistemul auditiv influențează predominant puterea motorului, adesea într-un mod predictiv. [39] Un exemplu este fenomenul de atingere a ritmului, în care ascultătorul anticipează accentele ritmice dintr-o piesă muzicală. Un alt exemplu este efectul muzicii asupra tulburărilor de mișcare: s-a demonstrat că stimulii auditivi ritmici îmbunătățesc capacitatea de mers la pacienții cu boala Parkinson și cu accident vascular cerebral. [40] [41]

Interacțiunile de feedback sunt deosebit de relevante pentru a cânta la un instrument precum o vioară sau pentru a cânta, unde tonul este variabil și trebuie controlat continuu. Dacă feedback-ul auditiv este blocat, muzicienii pot executa piese bine repetate, dar sunt afectate aspectele expresive ale interpretării. [42] Atunci când feedback-ul auditiv este manipulat experimental de întârzieri sau distorsiuni, [43] performanța motorului este semnificativ modificată: feedback-ul asincron perturbă sincronizarea evenimentelor, în timp ce modificarea informațiilor de tonalitate perturbă selecția acțiunilor adecvate, dar nu și temporizarea acestora. Acest lucru sugerează că întreruperile apar deoarece atât acțiunile, cât și percepțiile depind de o singură reprezentare mentală subiacentă. [20]

Modele de interacțiuni auditive-motorii Edit

Au fost avansate mai multe modele de interacțiuni auditive-motorii. Modelul lui Hickok și Poeppel, [44], care este specific procesării vorbirii, propune că un flux auditiv ventral mapează sunetele pe sens, în timp ce un flux dorsal mapează sunete pe reprezentări articulare. Ei și alții [45] sugerează că regiunile auditive posterioare la limita parieto-temporală sunt părți cruciale ale interfeței auditiv-motor, mapând reprezentările auditive pe reprezentările motorii ale vorbirii și pe melodii. [46]

Neuronii oglindă / ecou și interacțiunile auditiv-motor Edit

Sistemul de neuroni oglindă are un rol important în modelele neuronale de integrare senzorial-motorie. Există dovezi considerabile că neuronii răspund atât la acțiuni, cât și la observarea acumulată a acțiunilor. Un sistem propus pentru a explica această înțelegere a acțiunilor este că reprezentările vizuale ale acțiunilor sunt mapate pe propriul nostru sistem motor. [47]

Unii neuroni oglindă sunt activați atât prin observarea acțiunilor îndreptate spre scop, cât și prin sunetele asociate produse în timpul acțiunii. Acest lucru sugerează că modalitatea auditivă poate accesa sistemul motor. [48] ​​[49] În timp ce aceste interacțiuni auditive-motorii au fost studiate în principal pentru procesele de vorbire și s-au concentrat asupra zonei Broca și a vPMC, începând cu 2011, experimentele au început să facă lumină asupra modului în care aceste interacțiuni sunt necesare pentru performanța muzicală. Rezultatele indică o implicare mai largă a dPMC și a altor zone motorii. [20]

Anumite aspecte ale limbajului și melodiei s-au dovedit a fi procesate în zone funcționale aproape identice ale creierului. Brown, Martinez și Parsons (2006) au examinat asemănările structurale neurologice dintre muzică și limbaj. [50] Utilizând tomografia cu emisie de pozitroni (PET), descoperirile au arătat că atât frazele lingvistice, cât și cele melodice au produs activarea în zone funcționale aproape identice ale creierului. Aceste zone au inclus cortexul motor primar, zona motorie suplimentară, zona Broca, insula anterioară, cortexurile auditive primare și secundare, polul temporal, ganglionii bazali, talamusul ventral și cerebelul posterior. S-au găsit diferențe în tendințele de lateralizare, deoarece sarcinile lingvistice au favorizat emisfera stângă, dar majoritatea activărilor au fost bilaterale, ceea ce a produs suprapuneri semnificative între modalități. [50]

S-a demonstrat că mecanismele informaționale sintactice atât în ​​muzică, cât și în limbaj, sunt procesate în mod similar în creier. Jentschke, Koelsch, Sallat și Friederici (2008) au realizat un studiu care investighează procesarea muzicii la copiii cu deficiențe specifice de limbaj (SLI). [51] Copiii cu dezvoltare tipică a limbajului (TLD) au prezentat tipare ERP diferite de cele ale copiilor cu SLI, care au reflectat provocările lor în procesarea regularităților sintactice muzicale. Corelații puternice între ERAN (Negativitate anterioară dreaptă timpurie—O măsură specifică ERP) amplitudinea și abilitățile lingvistice și muzicale oferă dovezi suplimentare pentru relația procesării sintactice în muzică și limbaj. [51]

Cu toate acestea, producția de melodie și producția de vorbire pot fi subordonate de diferite rețele neuronale. Stewart, Walsh, Frith și Rothwell (2001) au studiat diferențele dintre producția de vorbire și producția de cântece folosind stimularea magnetică transcraniană (TMS). [52] Stewart și colab. a constatat că TMS aplicat lobului frontal stâng deranjează vorbirea, dar nu melodia, susținând ideea că acestea sunt subordonate de diferite zone ale creierului. Autorii sugerează că un motiv pentru diferență este că generarea vorbirii poate fi localizată bine, dar mecanismele de bază ale producției melodice nu. Alternativ, s-a sugerat, de asemenea, că producția de vorbire poate fi mai puțin robustă decât producția melodică și, prin urmare, mai susceptibilă la interferențe. [52]

Procesarea limbajului este o funcție mai mult a părții stângi a creierului decât a părții drepte, în special a zonei Broca și a zonei lui Wernicke, deși rolurile jucate de cele două părți ale creierului în procesarea diferitelor aspecte ale limbajului sunt încă neclare. Muzica este, de asemenea, procesată atât de partea stângă, cât și de partea dreaptă a creierului. [50] [53] Dovezile recente sugerează în continuare procesarea partajată între limbaj și muzică la nivel conceptual. [54] S-a constatat, de asemenea, că, în rândul studenților la conservatorul de muzică, prevalența tonului absolut este mult mai mare pentru vorbitorii de limbaj ton, chiar controlând pentru etnie, arătând că limbajul influențează modul în care sunt percepute tonurile muzicale. [55] [56]

Editează diferențele

Structura creierului în cadrul muzicienilor și non-muzicienilor este distinct diferită. Gaser și Schlaug (2003) au comparat structurile cerebrale ale muzicienilor profesioniști cu non-muzicieni și au descoperit diferențele de volum ale materiei cenușii în regiunile cerebrale motorii, auditive și vizual-spațiale. [57] În mod specific, s-au descoperit corelații pozitive între statutul de muzician (profesionist, amator și non-muzician) și volumul de substanță cenușie în zonele motorii primare și somatosenzoriale, zonele premotorii, zonele parietale superioare anterioare și în girusul temporal inferior bilateral. Această asociere puternică între statutul de muzician și diferențele de materie gri susține noțiunea că creierul muzicienilor prezintă modificări structurale dependente de utilizare. [58] Datorită diferențelor distincte din mai multe regiuni ale creierului, este puțin probabil ca aceste diferențe să fie înnăscute, ci mai degrabă datorită achiziției pe termen lung și repetiției repetitive a abilităților muzicale.

Creierele muzicienilor prezintă, de asemenea, diferențe funcționale față de cele ale non-muzicienilor. Krings, Topper, Foltys, Erberich, Sparing, Willmes și Thron (2000) au folosit fMRI pentru a studia implicarea zonei cerebrale a pianiștilor profesioniști și a unui grup de control în timp ce efectuează mișcări complexe ale degetelor. [59] Krings și colab. a constatat că pianistii profesioniști au prezentat niveluri mai scăzute de activare corticală în zonele motorii ale creierului. S-a ajuns la concluzia că o cantitate mai mică de neuroni trebuia activată pentru pianiști datorită practicii motorii pe termen lung, care are ca rezultat diferite tipare de activare corticală. Koeneke, Lutz, Wustenberg și Jancke (2004) au raportat descoperiri similare la jucătorii de la tastatură. [60] Tastaturii calificați și un grup de control au îndeplinit sarcini complexe care implică mișcări unimanuale și bimanuale ale degetelor. În timpul condițiilor de sarcină, răspunsurile hemodinamice puternice în cerebel au fost prezentate atât de non-muzicieni, cât și de jucătorii de la tastatură, dar non-muzicienii au prezentat răspunsul mai puternic. Această constatare indică faptul că diferite modele de activare corticală apar din practica motorie pe termen lung. Aceste dovezi susțin datele anterioare care arată că muzicienii necesită mai puțini neuroni pentru a efectua aceleași mișcări.

S-a arătat că muzicienii au planul temporal stâng semnificativ mai dezvoltat și au arătat, de asemenea, că au o memorie mai mare a cuvintelor. [61] Studiul lui Chan a controlat vârsta, media și anii de educație și a constatat că atunci când li s-a dat un test de memorie de 16 cuvinte, muzicienii au făcut în medie cu încă unul până la două cuvinte peste omologii lor non-muzicali.

Asemănări Edit

Studiile au arătat că creierul uman are o capacitate muzicală implicită. [62] [63] Koelsch, Gunter, Friederici și Schoger (2000) au investigat influența contextului muzical precedent, relevanța sarcinilor acordurilor neașteptate și gradul de probabilitate de încălcare a procesării muzicii atât la muzicieni, cât și la non-muzicieni. [62] Rezultatele au arătat că creierul uman extrapolează în mod neintenționat așteptările cu privire la intrarea auditivă iminentă. Chiar și la non-muzicieni, așteptările extrapolate sunt în concordanță cu teoria muzicii. Abilitatea de a procesa informații muzical susține ideea unei abilități muzicale implicite în creierul uman. Într-un studiu de urmărire, Koelsch, Schroger și Gunter (2002) au investigat dacă ERAN și N5 ar putea fi evocate cu precauție la non-muzicieni. [63] Rezultatele au arătat că atât ERAN cât și N5 pot fi obținute chiar și într-o situație în care stimulul muzical este ignorat de ascultător, indicând că există o muzicalitate preatentivă foarte diferențiată în creierul uman.

Există diferențe neurologice minore în ceea ce privește procesarea emisferică între creierele masculilor și femelelor. Koelsch, Maess, Grossmann și Friederici (2003) au investigat procesarea muzicii prin EEG și ERP și au descoperit diferențele de gen. [64] Rezultatele au arătat că femeile procesează informațiile muzicale bilateral, iar bărbații procesează muzica cu o predominanță emisferică dreaptă. Cu toate acestea, negativitatea timpurie a masculilor a fost prezentă și în emisfera stângă. Acest lucru indică faptul că bărbații nu utilizează exclusiv emisfera dreaptă pentru procesarea informațiilor muzicale. Într-un studiu de urmărire, Koelsch, Grossman, Gunter, Hahne, Schroger și Friederici (2003) au constatat că băieții prezintă lateralizarea negativității anterioare timpurii în emisfera stângă, dar au găsit un efect bilateral la fete. [65] Acest lucru indică un efect de dezvoltare, deoarece negativitatea timpurie este lateralizată în emisfera dreaptă la bărbați și în emisfera stângă la băieți.

S-a constatat că subiecții care sunt stângaci, în special cei care sunt, de asemenea, ambidextri, au performanțe mai bune decât cei din dreapta la memoria pe termen scurt pentru pitch. [66] [67] S-a emis ipoteza că acest avantaj al mâinii se datorează faptului că stângacii au mai multe duplicări de depozitare în cele două emisfere decât au stângacii. Alte lucrări au arătat că există diferențe pronunțate între stângaci și stângaci (pe baze statistice) în modul în care sunt percepute tiparele muzicale, când sunetele provin din diferite regiuni ale spațiului. Acest lucru a fost găsit, de exemplu, în iluzia Octave [68] [69] și în iluzia Scale. [70] [71]

Imaginea muzicală se referă la experiența redării muzicii imaginându-o în interiorul capului. [72] Muzicienii prezintă o abilitate superioară pentru imagini muzicale datorită pregătirii muzicale intense. [73] Herholz, Lappe, Knief și Pantev (2008) au investigat diferențele în procesarea neuronală a unei sarcini de imagini muzicale la muzicieni și non-muzicieni. Folosind magnetoencefalografia (MEG), Herholz și colab. a examinat diferențele în procesarea unei sarcini de imagini muzicale cu melodii familiare la muzicieni și non-muzicieni. Mai exact, studiul a examinat dacă negativitatea nepotrivirii (MMN) poate fi bazată exclusiv pe imagini de sunete. Sarcina a implicat participanții să asculte începutul unei melodii, continuarea melodiei în capul său și în final să audă un ton corect / incorect ca o continuare a melodiei. Imaginea acestor melodii a fost suficient de puternică pentru a obține un răspuns precoce al creierului la încălcări neprevăzute ale melodiilor imaginate la muzicieni. Aceste rezultate indică corelații neuronale similare pe care se bazează imagini și percepție ale muzicienilor instruiți. În plus, descoperirile sugerează că modificarea negativității de nepotrivire a imaginilor (iMMN) printr-un antrenament muzical intens are ca rezultat obținerea unei abilități superioare pentru imagini și prelucrarea preatentivă a muzicii.

Procesele muzicale percepționale și imagini muzicale pot împărtăși un substrat neuronal în creier. Un studiu PET realizat de Zatorre, Halpern, Perry, Meyer și Evans (1996) a investigat modificările fluxului sanguin cerebral (CBF) legate de imagini auditive și sarcini perceptive. [74] Aceste sarcini au examinat implicarea anumitor regiuni anatomice, precum și aspectele comune funcționale între procesele perceptive și imagini. Modele similare ale modificărilor CBF au furnizat dovezi care susțin noțiunea că procesele imagistice împărtășesc un substrat neuronal substanțial cu procesele perceptive conexe. Activitatea neuronală bilaterală în cortexul auditiv secundar a fost asociată atât cu perceperea cât și cu imaginarea cântecelor. Aceasta implică faptul că, în cortexul auditiv secundar, procesele stau la baza impresiei fenomenologice a sunetelor imaginate. Zona motorie suplimentară (SMA) a fost activă atât în ​​imagini, cât și în sarcini perceptive, sugerând vocalizarea sub acoperire ca element al imaginii muzicale. Creșterile CBF în cortexul polar frontal inferior și talamusul drept sugerează că aceste regiuni pot fi legate de recuperarea și / sau generarea de informații auditive din memorie.

Muzica este capabilă să creeze o experiență incredibil de plăcută, care poate fi descrisă ca „frisoane”. [75] Blood și Zatorre (2001) au folosit PET pentru a măsura modificările fluxului sanguin cerebral în timp ce participanții ascultau muzică despre care știau că le dă „frisoane” sau orice fel de răspuns emoțional intens plăcut. Au descoperit că, pe măsură ce aceste frisoane cresc, multe schimbări ale fluxului sanguin cerebral sunt observate în regiunile creierului, cum ar fi amigdala, cortexul orbitofrontal, striatul ventral, creierul central și cortexul prefrontal medial ventral. Multe dintre aceste zone par a fi legate de recompensă, motivație, emoție și excitare și sunt, de asemenea, activate în alte situații plăcute. [75] Răspunsurile plăcute rezultate permit eliberarea de dopamină, serotonină și oxitocină. Nucleus accumbens (o parte a striatului) este implicat atât în ​​emoțiile legate de muzică, cât și în sincronizarea ritmică.

[76] Potrivit Institutului Național de Sănătate, copiii și adulții care suferă de traume emoționale au putut beneficia de utilizarea muzicii într-o varietate de moduri. Utilizarea muzicii a fost esențială pentru a ajuta copiii care se luptă cu concentrarea, anxietatea și funcția cognitivă prin utilizarea muzicii în mod terapeutic. Muzicoterapia a ajutat copiii să facă față autismului, cancerului pediatric și durerii din tratamente.

Emoțiile induse de muzică activează regiuni similare ale creierului frontal comparativ cu emoțiile provocate de alți stimuli. [58] Schmidt și Trainor (2001) au descoperit că valența (adică pozitivă vs. negativă) a segmentelor muzicale s-a distins prin tiparele activității EEG frontale. [77] Segmentele muzicale vesele și fericite au fost asociate cu creșteri ale activității EEG frontale stângi, în timp ce segmentele muzicale înfricoșătoare și triste au fost asociate cu creșteri ale activității EEG frontale drepte. În plus, intensitatea emoțiilor a fost diferențiată de tiparul activității EEG frontale generale. Activitatea generală a regiunii frontale a crescut pe măsură ce stimulii muzicali afectivi au devenit mai intensi. [77]

Când se joacă melodii neplăcute, se activează cortexul cingulat posterior, ceea ce indică un sentiment de conflict sau durere emoțională. [16] S-a constatat, de asemenea, că emisfera dreaptă este corelată cu emoția, care poate activa și zone din cingulat în perioadele de durere emoțională, în special respingerea socială (Eisenberger). Această dovadă, alături de observații, i-a determinat pe mulți teoreticieni muzicali, filosofi și neurologi să lege emoția de tonalitate. Acest lucru pare aproape evident, deoarece tonurile din muzică par ca o caracterizare a tonurilor din vorbirea umană, care indică conținut emoțional. Vocalele din fonemele unui cântec sunt alungite pentru un efect dramatic și se pare că tonurile muzicale sunt pur și simplu exagerări ale tonalității verbale normale.

Neuropsihologia memoriei muzicale Edit

Memoria muzicală implică atât sisteme de memorie explicite, cât și implicite. [78] Memoria muzicală explicită este diferențiată între episodic (unde, când și ce din experiența muzicală) și semantic (memorie pentru cunoașterea muzicii, inclusiv fapte și concepte emoționale). Memoria implicită se concentrează pe „cum” al muzicii și implică procese automate, cum ar fi memoria procedurală și învățarea abilităților motorii - cu alte cuvinte abilități esențiale pentru a cânta la un instrument. Samson și Baird (2009) au descoperit că capacitatea muzicienilor cu boala Alzheimer de a cânta la un instrument (memorie procedurală implicită) poate fi păstrată.

Corelații neuronali ai memoriei muzicale Edit

Un studiu PET care analizează corelațiile neuronale ale memoriei muzicale semantice și episodice a găsit modele de activare distincte. [79] Memoria muzicală semantică implică sentimentul de familiaritate al cântecelor. Memoria semantică pentru starea muzicală a dus la activarea bilaterală în cortexul frontal medial și orbital, precum și activarea în girusul unghiular stâng și în regiunea anterioară stângă a girusului temporal mediu. Aceste tipare susțin asimetria funcțională care favorizează emisfera stângă pentru memoria semantică. Regiunile frontale temporale anterioare și frontale inferioare care au fost activate în sarcina de memorie semantică muzicală au produs vârfuri de activare în mod specific în timpul prezentării materialului muzical, sugerând că aceste regiuni sunt oarecum specializate funcțional pentru reprezentări semantice muzicale.

Memoria episodică a informațiilor muzicale implică abilitatea de a aminti contextul anterior asociat cu un fragment muzical. [79] În starea de invocare a memoriei episodice pentru muzică, activările au fost găsite bilateral în mijlocul și superiorul giroscopului frontal și precuneus, cu activare predominantă în emisfera dreaptă. Alte studii au descoperit că precuneusul va deveni activ în amintirea episodică de succes. [80] Deoarece a fost activată în starea de memorie familiară a memoriei episodice, această activare poate fi explicată prin rechemarea cu succes a melodiei.

Când vine vorba de memorie pentru pitch, pare să existe o rețea creieră dinamică și distribuită care asigură procesele de memorie pitch. Gaab, Gaser, Zaehle, Jancke și Schlaug (2003) au examinat anatomia funcțională a memoriei pitch utilizând imagistica prin rezonanță magnetică funcțională (fMRI). [81] O analiză a scorurilor de performanță într-o sarcină de memorie pitch a dus la o corelație semnificativă între performanța bună a sarcinii și girusul supramarginal (SMG), precum și cerebelul dorsolateral. Rezultatele indică faptul că cerebelul dorsolateral poate acționa ca un procesor de discriminare a înălțimii și SMG poate acționa ca un site de stocare a informațiilor despre înălțimea pe termen scurt. S-a constatat că emisfera stângă este mai proeminentă în sarcina de memorie a pitchului decât regiunile emisferice drepte.

Efectele terapeutice ale muzicii asupra memoriei Edit

S-a demonstrat că antrenamentul muzical ajută memoria. Altenmuller și colab.a studiat diferența dintre instruirea muzicală activă și pasivă și a constatat atât că, pe o perioadă mai lungă (dar nu scurtă) de timp, studenții învățați activ au păstrat mult mai multe informații decât elevii predați pasiv. Elevii învățați activ s-au dovedit, de asemenea, să aibă o mai mare activare a cortexului cerebral. Elevii învățați pasiv nu își pierdeau timpul, ei, împreună cu grupul activ, au afișat o activitate mai mare a emisferei stângi, care este tipică la muzicienii instruiți. [82]

Cercetările sugerează că ascultăm aceleași melodii în mod repetat din cauza nostalgiei muzicale. Un studiu major, publicat în revista Memory & amp Cognition, a constatat că muzica permite minții să evoce amintiri din trecut. [83]

Treder și colab. [84] au identificat corelații neuronale de atenție la ascultarea unor modele de muzică polifonice simplificate. Într-un experiment muzical ciudat, participanții au îndreptat atenția selectivă asupra unuia din trei instrumente diferite din clipurile audio muzicale, fiecare instrument jucând ocazional una sau mai multe note abateri de la un model altfel repetitiv. Analizând ERP, comparativ cu instrumentele frecvente și nesupravegheate, se obțin răspunsuri specifice subiectului și instrumentelor, inclusiv P300 și componentele auditive timpurii. Instrumentul utilizat poate fi clasificat offline cu o precizie ridicată. Acest lucru indică faptul că atenția acordată unui anumit instrument în muzica polifonică poate fi dedusă din EEG în curs, o constatare care este potențial relevantă pentru construirea unor interfețe mai ergonomice bazate pe listarea muzicii creier-computer. [84]

S-a descoperit că copiii muzicali de patru ani au o coerență intrahemisferică mai mare în emisfera stângă. [82] S-a descoperit că muzicienii au porțiuni anterioare mai dezvoltate ale corpului calos într-un studiu realizat de Cowell și colab. în 1992. Acest lucru a fost confirmat de un studiu realizat de Schlaug și colab. în 1995, a constatat că muzicienii clasici cu vârste cuprinse între 21 și 36 de ani au corpuri caloase anterioare semnificativ mai mari decât controlul non-muzical. Schlaug a constatat, de asemenea, că a existat o corelație puternică a expunerii muzicale înainte de vârsta de șapte ani și o creștere mare a dimensiunii corpului calos. [82] Aceste fibre unesc emisferele stânga și dreapta și indică un releu crescut între ambele părți ale creierului. Acest lucru sugerează îmbinarea dintre procesarea spațială-emotionotonală a creierului drept și procesarea lingvistică a creierului stâng. Acest releu mare în multe zone diferite ale creierului ar putea contribui la capacitatea muzicii de a ajuta la funcționarea memoriei.

Distonie de mână focală Edit

Distonia focală a mâinilor este o tulburare de mișcare legată de sarcini, asociată cu activități profesionale care necesită mișcări repetitive ale mâinilor. [85] Distonia focală a mâinilor este asociată cu procesarea anormală a cortexului premotor și senzorial motor primar. Un studiu fMRI a examinat cinci chitaristi cu distonie a mainii focale. [86] Studiul a reprodus distonie de mână specifică sarcinii făcând ca chitaristii să folosească un gât de chitară real în interiorul scanerului, precum și să efectueze un exercițiu de chitară pentru a declanșa mișcări anormale ale mâinilor. Chitaristii distonici au arătat semnificativ mai multă activare a cortexului senzoromotor primar contralateral, precum și o subactivare bilaterală a zonelor premotorii. Acest model de activare reprezintă recrutarea anormală a zonelor corticale implicate în controlul motor. Chiar și la muzicienii profesioniști, implicarea pe scară largă a regiunii corticale bilaterale este necesară pentru a produce mișcări complexe ale mâinilor, cum ar fi solzii și arpegii. Trecerea anormală de la activarea premotorie la activarea senzoriomotorie primară se corelează direct cu distonia de mână indusă de chitară.

Muzică agnozie Edit

Agnozia muzicală, o agnozie auditivă, este un sindrom de afectare selectivă a recunoașterii muzicii. [87] Trei cazuri de agnozie muzicală sunt examinate de Dalla Bella și Peretz (1999) C.N., G.L. și I.R .. Toți acești trei pacienți au suferit leziuni bilaterale ale cortexului auditiv care au dus la dificultăți muzicale, în timp ce înțelegerea vorbirii a rămas intactă. Afectarea lor este specifică recunoașterii melodiilor odată familiare. Ei sunt cruțați în recunoașterea sunetelor de mediu și în recunoașterea versurilor. Peretz (1996) a studiat mai departe agnozia muzicală a lui C.N. [88] C.N. s-a recuperat mai târziu în abilitățile de procesare a tonurilor, dar a rămas afectat în recunoașterea tonului și judecățile de familiaritate.

Agnoziile muzicale pot fi clasificate pe baza procesului care este afectat de individ. [89] Agnozia muzicală perspicace implică o afectare la nivelul analizei perceptive care implică incapacitatea de a codifica corect informațiile muzicale. Agnozia asociativă a muzicii reflectă un sistem de reprezentare afectat care perturbă recunoașterea muzicii. Multe dintre cazurile de agnozie muzicală au rezultat din intervenții chirurgicale care implică artera cerebrală mijlocie. Studiile la pacienți au depășit o cantitate mare de dovezi care demonstrează că partea stângă a creierului este mai potrivită pentru a deține reprezentări de memorie pe termen lung ale muzicii și că partea dreaptă este importantă pentru controlul accesului la aceste reprezentări. Agnoziile muzicale asociative tind să fie produse prin deteriorarea emisferei stângi, în timp ce agnozia muzicală apperceptivă reflectă deteriorarea emisferei drepte.

Amuzie congenitală Edit

Amuzia congenitală, cunoscută și sub numele de surditate tonică, este un termen pentru problemele muzicale pe tot parcursul vieții, care nu sunt atribuite retardului mental, lipsei de expunere la muzică sau surditate sau leziunilor cerebrale după naștere. [90] În studiile fMRI, s-a constatat că creierul amuzic are mai puțină substanță albă și cortex mai gros decât martorii din cortexul frontal inferior drept. Aceste diferențe sugerează o dezvoltare neuronală anormală în cortexul auditiv și girusul frontal inferior, două zone care sunt importante în procesarea muzicală.

Studiile asupra celor cu amuzie sugerează că diferite procese sunt implicate în tonalitatea vorbirii și tonalitatea muzicală. Amuzamentelor congenitale le lipsește capacitatea de a distinge între tonuri și așa sunt, de exemplu, nemișcate de disonanță și de a cânta greșit la un pian. De asemenea, nu pot fi învățați să-și amintească o melodie sau să recite o melodie, totuși, sunt încă capabili să audă intonația vorbirii, de exemplu, făcând distincția între „Vorbești franceza” și „Vorbești franceza?” când este vorbit.


De ce muzica ne face să simțim, conform AI

Rezumat: Inteligența artificială ajută la luminarea modului în care creierul, corpurile și emoțiile oamenilor reacționează la ascultarea muzicii. Muzica influențează părți ale cortexului auditiv, inclusiv girul Heschl & # 8217 și girul temporal superior, răspunzând în mod specific la claritatea pulsului. Modificările dinamicii, ritmului, timbrului și introducerea de noi instrumente determină o creștere a răspunsului. Studiul a identificat, de asemenea, cele mai bune tipuri de melodii pentru antrenament, somn și studiu perfect.

Sursă: USC

Inima ta bate mai repede, palmele transpiră și o parte din creierul tău numită giroscopul Heschl & # 8217 se aprinde ca un pom de Crăciun. Șansele sunt că nu te-ai gândit niciodată la ce se întâmplă cu creierul și corpul tău atunci când asculți muzică într-un mod atât de detaliat.

Dar este o întrebare care i-a nedumerit pe oamenii de știință de zeci de ani: De ce ceva atât de abstract ca muzica provoacă un răspuns atât de consistent? Într-un nou studiu, o echipă de cercetători USC, cu ajutorul inteligenței artificiale, a investigat modul în care muzica afectează ascultătorii și # 8217 creierele, corpurile și emoțiile.

Echipa de cercetare a analizat ritmul cardiac, răspunsul pielii galvanice (sau activitatea glandei sudoripare), activitatea creierului și sentimentele subiective de fericire și tristețe într-un grup de voluntari, ascultând trei piese de muzică necunoscută.

Dintre cele 74 de trăsături muzicale examinate, cercetătorii au descoperit că dinamica, registrul, ritmul și armonia au fost deosebit de utile în prezicerea ascultătorilor și a răspunsului # 8217.

& # 8220 Având o viziune holistică a percepției muzicale, folosind toate tipurile diferite de predictori muzicali, ne oferă o perspectivă fără precedent asupra modului în care corpul și creierul nostru răspund la muzică. student și membru al Laboratorului de analiză și interpretare a semnalului USC (SAIL).

Contrastul este crucial

Printre descoperirile lor, cercetătorii au remarcat faptul că muzica a influențat puternic părți ale creierului din complexul auditiv numit girus Heschls & # 8217 și girus temporal superior.

Mai exact, creierul a răspuns la claritatea pulsului sau la forța ritmului (pur și simplu: gyri-ul dvs. va arăta plin de viață atunci când ascultați Lady Gaga & # 8217s Bad Romance).

De asemenea, au descoperit că schimbarea dinamicii, ritmului și timbrului, sau introducerea de noi instrumente, determină creșterea în răspuns. Cu alte cuvinte, contrastul este crucial. De exemplu, giroscopul se activează atunci când există o schimbare a dinamicii sau „# 8220bludness”. & # 8221

& # 8220 Dacă o melodie este tare peste tot, nu există multă variabilitate dinamică, iar experiența nu va fi la fel de puternică ca și când compozitorul folosește o schimbare a sunetului. tastatură.

Și # 8217 este compoziția de compozitor și # 8217 să te ducă pe un roller coaster de emoții în mai puțin de trei minute, iar variabilitatea dinamică este unul dintre modurile în care se realizează acest lucru. & # 8221

Deci, dacă ascultați un întreg album de black metal, care este constant puternic, probabil că nu veți vedea un răspuns. Dar dacă ascultați muzica Nirvana & # 8217 Smells Like Teen Spirit, care merge de la un vers liniștit la cor puternic și înapoi, este o poveste diferită.

Echipa a descoperit, de asemenea, că răspunsul pielii galvanice & # 8211, practic, o măsură de transpirație # 8212 a crescut după intrarea unui nou instrument sau începutul unui crescendo muzical.

& # 8220Când intră fiecare nou instrument, puteți vedea o creștere a răspunsului colectiv al pielii. & # 8221 a spus Greer.

În plus, cele mai stimulante momente din muzică au fost precedate de o creștere a nivelului de complexitate al piesei. În esență, cu cât sunt mai multe instrumente în cântec, cu atât mai mulți oameni au răspuns. (Gândiți-vă: prima secțiune a lui Mike Oldfield & # 8217s Tubular Bells, pe măsură ce piesa se transformă într-un crescendo adăugând mai multe instrumente.)

Și cea mai tristă notă dintre toate? Acest premiu revine celei de-a șaptea note ridicate a scalei minore. Studiul a găsit nota F # într-o melodie în sol minor de sol minor corelată pozitiv cu ratinguri ridicate de tristețe.

Acesta ar putea fi motivul pentru care angoasa naratorului este aproape palpabilă în The Animals & # 8217 House of the Rising Sun, care folosește numărul 7 ridicat al scării minore pentru a lansa în fiecare vers din ce în ce mai emoțional.

Teritoriu nou

Pentru acest experiment, echipa a selectat trei piese muzicale emoționale care nu conțineau versuri și nu erau foarte familiare, astfel încât niciun element de memorie nu a fost atașat ascultătorilor și răspunsul emoțional # 8217. (De exemplu, auzirea unui cântec care se cânta în fundal în timpul extragerii dinților de înțelepciune ar putea distorsiona percepția dvs.)

În experimentul de neuroimagistică, 40 de voluntari au ascultat o serie de fragmente muzicale triste sau fericite, în timp ce creierul lor a fost scanat folosind RMN. Acest lucru a fost realizat la Institutul Brain and Creativity al USC & # 8217 de Assal Habibi, profesor asistent de psihologie la USC Dornsife College of Letters, Arts and Sciences, și echipa ei, inclusiv Matthew Sachs, un cercetător postdoctoral în prezent la Universitatea Columbia.


Modul în care obiceiurile de ascultare a muzicii afectează sănătatea mintală

Imaginea cerebrală relevă modul în care răspunsurile neuronale la diferite tipuri de muzică afectează cu adevărat reglarea emoțiilor persoanelor. Studiul demonstrează că mai ales bărbații care procesează sentimente negative cu muzica reacționează negativ la muzica agresivă și tristă.

Reglarea emoțiilor este o componentă esențială a sănătății mintale. Reglarea slabă a emoțiilor este asociată cu tulburări psihice de dispoziție, cum ar fi depresia. Terapeuții cu muzică clinică știu puterea pe care o poate avea muzica asupra emoțiilor și sunt capabili să folosească muzica pentru a-și ajuta clienții să obțină stări de dispoziție mai bune și chiar pentru a ajuta la ameliorarea simptomelor tulburărilor psihice ale dispoziției, cum ar fi depresia. Dar mulți oameni ascultă muzică singuri ca mijloc de reglare a emoțiilor și nu se știe prea multe despre modul în care acest tip de ascultare muzicală afectează sănătatea mintală.

Cercetătorii de la Centrul pentru Cercetări Interdisciplinare în Muzică de la Universitatea Jyv & aumlskyl & auml, Universitatea Aalto din Finlanda și Universitatea Aarhus din Danemarca au decis să investigheze relația dintre sănătatea mintală, obiceiurile de ascultare a muzicii și răspunsurile neuronale la emoțiile muzicale, analizând o combinație de comportament și neuroimagistică date. Studiul a fost publicat în jurnal Frontiere în neuroștiința umană.

& quotUnele moduri de a face față emoțiilor negative, cum ar fi ruminarea, care înseamnă gândirea continuă asupra lucrurilor negative, sunt legate de o sănătate mintală precară. Am vrut să aflăm dacă ar putea exista efecte negative similare ale unor stiluri de ascultare a muzicii ", explică Emily Carlson, musicoterapeut și principalul autor al studiului.

Participanții au fost evaluați pe mai mulți markeri ai sănătății mintale, inclusiv depresie, anxietate și nevrotism, și au raportat modalitățile prin care ascultau cel mai adesea muzică pentru a-și regla emoțiile. Analiza a arătat că anxietatea și nevrotismul erau mai mari la participanții care tindeau să asculte muzică tristă sau agresivă pentru a exprima sentimente negative, în special la bărbați. "Acest stil de ascultare are ca rezultat sentimentul de exprimare a sentimentelor negative, nu îmbunătățind neapărat starea de spirit negativă", spune dr. Suvi Saarikallio, coautor al studiului și dezvoltator al testului Music in Mood Regulation (MMR).

Pentru a investiga procesele de reglare a emoțiilor inconștiente ale creierului și aposs, cercetătorii au înregistrat activitatea neuronală a participanților și apos în timp ce ascultau clipuri de muzică fericită, tristă și cu sunete înfricoșătoare folosind imagistica prin rezonanță magnetică funcțională (fMRI) la Centrul AMI al Universității Aalto. Analiza a arătat că bărbații care au avut tendința de a asculta muzică pentru a exprima sentimente negative au avut mai puțină activitate în cortexul prefrontal medial (mPFC). Cu toate acestea, la femeile care au avut tendința de a asculta muzică pentru a distrage atenția de la sentimentele negative, a crescut activitatea în mPFC. & quotMPFC este activ în timpul reglării emoțiilor & quot, conform prof. Elvira Brattico, autorul principal al studiului. „Aceste rezultate arată o legătură între stilurile de ascultare a muzicii și activarea mPFC, ceea ce ar putea însemna că anumite stiluri de ascultare au efecte pe termen lung asupra creierului.”

"Sperăm că cercetarea noastră îi încurajează pe terapeuții muzicali să discute cu clienții lor despre utilizarea muzicii lor în afara sesiunii", concluzionează Emily Carlson, "și încurajează pe toată lumea să se gândească la modul în care diferitele moduri în care folosesc muzica ar putea ajuta sau afecta propria lor bunăstare."

Studiul a fost susținut de Academia Finlandei și Fundația Signe și Ane Gyllenberg.


Prin ce mecanisme neuronale ne face fericiți sau triști muzica? - Psihologie

Rhythm Is a Dancer ’este piesa care o face pentru mine.

Este o melodie a grupului german Eurodance Snap !, care a fost jucat mult într-o vară în timp ce călătoream prin Europa. Aud doar un singur abținere - „Este un însoțitor de suflet / Îl poți simți peste tot” - iar noaptea târzie și plajele cu nisip îmi vin imediat în minte. Dar dacă aș încerca în mod deliberat să-mi amintesc ceva anume din acea sărbătoare, fără muzică, nu mi-aș mai aminti nimic imediat sau emoțional. Aceasta este o experiență împărtășită de toată lumea: ascultați o piesă muzicală din decenii mai târziu și sunteți transportat înapoi la acel moment, cum ar fi pășirea într-o mașină a timpului. Puteți simți totul ca și cum ați fi fost de fapt acolo. Relația dintre muzică și memorie este puternică, iar noile cercetări speră să descopere modul în care aceste amintiri funcționează pentru efect terapeutic. Este deja folosit pentru a ajuta pacienții cu demență, vârstnici și pentru cei care suferă de depresie.

Muzica a fost un dispozitiv mnemonic important de mii de ani. David C Rubin este specialist în memorie autobiografică și tradiții orale și în cartea sa revoluționară Memorie în tradiții orale explică modul în care poveștile epice precum Iliada lui Homer și Odiseea au fost transmise verbal folosind dispozitive poetice. Înainte ca narațiunile să poată fi scrise, acestea erau scandate sau cântate. Tradiția orală depindea de memorie.

Hipocampul și cortexul frontal sunt două zone mari din creier asociate cu memoria și primesc o mulțime de informații în fiecare minut. Obținerea acestuia nu este întotdeauna ușoară. Nu vine pur și simplu atunci când o ceri. Muzica ajută deoarece oferă un ritm și o rimă și uneori aliterare care ajută la deblocarea acelor informații cu indicii. Structura cântecului ne ajută să ne amintim, precum și melodia și imaginile provocate de cuvinte.

Tehnica rămâne importantă astăzi. Neurologii au analizat mecanismele creierului legate de memorie, constatând că cuvintele muzicale sunt cele mai ușor de reținut. Gândește-te la una dintre primele melodii pe care ai fi putut să le cânți: „A, B, C, D, E, F, G, vino și cântă cu mine”. Textul învățat în muzică este mai bine amintit atunci când este auzit mai degrabă ca o melodie decât ca vorbire. Încercați și amintiți-vă orice setat pe un ton și puterile voastre de rechemare vor fi mai puternice: „Acum mi-am cântat ABC-ul”.

Totul în minte

Există o legătură între muzică și memorie, dar de ce, atunci când auzim un anumit cântec, simțim emoții puternice, mai degrabă decât să putem recita versurile? Dacă ascult Rhythm Is a Dancer, îmi amintesc senzația uimitoare de a călători fără părinții mei pentru prima dată și toată distracția pe care am avut-o la fel de mult ca replicile melodiei, pe care aș putea adăuga că nu a fost una de care să îmi pese în mod deosebit - versurile sunt banale sau pur și simplu rele. „Sunt la fel de grav ca cancerul când spun că ritmul este un dansator” a fost descris de un critic ca fiind „cea mai proastă lirică din toate timpurile” și totuși evocă sentimente profunde.

Există diferite tipuri de memorie, inclusiv memoria explicită și implicită. Memoria explicită este o recuperare deliberată și conștientă a trecutului, adeseori pusă de întrebări de genul: unde am fost vara aceea? Cu cine călătoream? Memoria implicită este mai mult o formă de memorie reactivă, neintenționată.

„O mare parte a memoriei are loc în mintea inconștientă” îmi spune Robert Snyder, compozitor și președinte al programului de sunet de la Art Institute of Chicago. „Există aspecte ale memoriei care sunt amintite de implicitate, adică în afara conștiinței”. Mai mult, spune el, „sistemele de memorie implicite implică diferite părți ale creierului decât sistemele de memorie explicite”. Sistemele de memorie explicite sunt afectate de afecțiuni precum boala Alzheimer. Sistemele implicite sunt robuste în comparație. Snyder explică faptul că „lucrurile care ne pot afecta din afara conștiinței sunt adesea considerate puternice”. Cu alte cuvinte, memoria implicită este atât emoțională, cât și durabilă.

În special, amintirile stimulate de muzică provin adesea din anumite momente din viața noastră. Loviturile clasice ne duc înapoi la adolescență și la douăzeci de ani, mult mai mult decât melodiile din anii următori. Psihologii au numit-o „umflatura reminiscenței”. Poate funcționa astfel, deoarece acesta este un moment deosebit de important și interesant în viața noastră, când experimentăm lucrurile pentru prima dată și când devenim independenți. Totul este nou și semnificativ. Mai târziu, viața devine puțin neclară. Muzica evocă emoție, dar sunetul și sentimentul acesteia, deși sunt importante, nu sunt necesare pentru a-ți defini sentimentele. Un cântec trist ar putea fi asociat cu un moment fericit, unul fericit cu unul trist.

Coloane sonore ale vieții noastre

Adesea este muzica pop care evocă amintiri din acest moment din viața noastră. De ce? Ei bine, pentru început, această muzică a fost redată în fundal, indiferent dacă am selectat-o ​​sau nu. Există întotdeauna ceva la radio, în baruri, cluburi și dormitoare, care este contemporan și este aproape accidental atașat de un anumit moment. Muzica pop este, de asemenea, a momentului. Ascultați muzică populară din anii 1960 și 1970, de exemplu, și credeți că știți cum a sunat acea vreme. Există ceva mai abstract despre, să zicem, muzica clasică occidentală, care a devenit mai detașată de vremea inițială și poate fi mai greu de plasat.

Cretien van Campen, autorul cărții The Proust Effect: The Senses as Doorways to Lost Memories, cercetează modul în care diferitele simțuri acționează ca madeleina pentru autorul francez Marcel Proust în Căutarea timpului pierdut când o mușcătură de tort dulce îl duce înapoi la copilăria cu toate mirosurile, culorile și sentimentele ei. O mare parte din lucrările lui Campen studiază creierul, dar el face o observație importantă despre ceea ce se întâmplă în afara capului nostru. „Mirosul diferă prin faptul că este o memorie personală, în timp ce există ceva foarte social în experiența noastră muzicală”, subliniază el. „Amintirile muzicale sunt adesea împărtășite colegilor.” Ascultăm împreună. La o petrecere, este ceva ce auzim în timp ce dansăm sau vorbim cu un prieten. Mergem la concerte sau concerte unul cu celălalt. Și datorită faptului că muzica este acolo ca parte a vieților petrecute cu alții - adesea cu alții semnificativi -, aceasta ajută la transformarea acesteia în mod semnificativ. Într-adevăr, este adesea jucat la sau compus pentru ocazii semnificative, cum ar fi înmormântări sau nunți, unde asistăm la evenimente majore din viață.

Persoanele care au suferit leziuni traumatice ale creierului vor avea adesea probleme cu memoria. Muzica vă poate ajuta să readuceți unele dintre acele momente speciale din viața lor pe care le-au uitat. Cei care suferă de demență pot declanșa amintiri vii ascultând muzica pe care au auzit-o când erau tineri. Campen subliniază, de asemenea, utilizările sale pentru cei cu depresie. Poate ajuta oamenii să-și amintească părți dificile din viața lor care nu erau neapărat atât de rele pe cât credeau. „Oamenii deprimați simt adesea că ar fi o pătură peste viața lor”. Auzirea muzicii și amintirea diverselor experiențe „îi poate ajuta să-și amintească experiențele mai complexe”. El nu spune că acestea sunt întotdeauna pozitive, dar poate fi mai rotunjite. Muzica nu poate vindeca, dar poate ajuta la vindecare.

Campen este optimist cu privire la munca viitoare: „Oamenii se îngrijorează mult astăzi de uitare și de problemele cu memoria. Dar frumusețea este că astăzi începem să ne ajutăm să ne amintim. ”

Pentru mulți, asta va fi muzică pentru urechile lor.

Dacă doriți să comentați această poveste sau orice altceva pe care l-ați văzut pe BBC Culture, mergeți la Facebook pagină sau trimiteți-ne un mesaj pe Stare de nervozitate.


Priveste filmarea: Grupul Sens - Ce fericiti (August 2022).